о пов'язана з модою на обтічність міжпланетних кораблів майбутнього (прикладів тому безліч і в нашому власному минулому - від барвистих ілюстрацій в журналі «Америка »до кадрів фільму Андрія Тарковського« Солярис »). Картини та скульптури в такого роду інтер'єрах і взагалі в архітектурному середовищі повинні були замінитися на щось нерукотворне - розтиражоване (у СРСР відлуння цього поп-артістского принципу привели до моди на естамп в якості основної форми масового впровадження мистецтва в побут) або створене в результаті арт-акцій (на кшталт «Живих кистей» або «антропометрії» Іва Кляйна, де фарба наносилася на папір оголеними тілами натурниць). Нарешті, самі предмети починали жити власним життям - то збиралися в «колонії» з волі французьких «ассамбляжістов» Армана і Бена, то стискалися в компактні блоки, приховуючи своє первісне призначення (Сезар, який створював об'єкти з спресованих старих автомобілів), то, як у американців Класа Ольденбурга або Тома Вассельмана, виростали раптом до циклопічних розмірів і несподівано змінювали свої звичні властивості. Але в кожному разі в поп-арті глядач має справу не з предметами, а з їх містифікувати, а іноді і страхітливими образами, що закріпилися в масовій свідомості і імітованими художниками поп-арту. А поруч з парадом «речових іміджів» в об'єктах і ассамбляж цілком доречні інші іміджі - чи не речей, але людей: зірок шоу-бізнесу (Мерилін Монро, Елізабет Тейлор, Елвіса Преслі та інших - у Енді Уорхола) і навіть відомих політиків (Мао Дзедуна у того ж Уорхола або Джона Кеннеді - у Роберта Раушенберга). Та й сам термін «поп-арт» виник як абревіатура виразу «популярне мистецтво», тобто в ньому самому закладений натяк на якесь усереднене, масове і, зрештою, знеособлене сприйняття [4, с. 64].
Однак поп-арт успадковує не тільки промислової революції і масового виробництва, але і, як згадувалося вище, таким напрямкам мистецтва ХХ століття, як дада і сюрреалізм (як його тільки не іменували - і «новий реалізм» , і «неодада»), тому предмети і речі в поп-арті, мімікріруя під промисловий ширвжиток, одночасно є упредметненими, гіпнотично тягнуть Енігми (за?? Адкі) і підсвідомі фобії сучасної людини. У цьому відношенні поп-арт найкращим чином відбив постіндустріальну епоху другої половини ХХ століття, що збіглася з початком постмодерністської епохи в мистецтві. До того ж, стараннями його творців та ідеологів, поп-арт і його епоха в цілому породили безліч культурних феноменів, без яких майже немислимо наше сьогоднішнє буття. Серед них - нові можливості кіно, відеомистецтво, нарешті, рок-музика в тому вигляді, який вона придбала до кінця ХХ століття. Всі ці аспекти «поп-епохи» відбила одна з кращих і представницької виставок останнього часу «Les Annes Pop», яка пройшла в Центрі імені Жоржа Помпіду в Парижі на початку 2001 року. Сам факт створення такої обширної експозиції, на якій, крім творів європейських і американських знаменитостей поп-ери, були представлені фільми режисерів «нової хвилі», дизайн-та архітектурні проекти, випробували вплив поп-естетики, рок-культура (у формі музики і всього , що їй супроводжувало в моду і стиль), говорить про те, що роки поп-арту закінчені і міцно влаштувалися в історії. Перефразовуючи назву згадуваної виставки 1956 року народження, можна було б сказати про паризького експозиції: «Це - вчора» [4, с. 103].
Поява поп-арту (а до Росії він добрався на початку 1960-х як переважно американський феномен) було сп...
