> Інша з найбільш популярних його картин, найбільш відома як «Крах надії» створює гостре відчуття відчаю і безнадії.
У випадку з Схід Місяця над морем він розвиває звичну для себе тему, показуючи людей, що спостерігають за сходом місяця - т. е., мовою Фрідріха, за тим, як швидко і непомітно проходить життя. Примітно, що своїх спостерігачів художник помістив на величезний валун. Ймовірно, що він символізує камінь віри, що дозволяє людям бути спокійними перед обличчям невблаганно наближення смерті, а примарні кораблі, що пливуть по гладі морської її символ. Вся сцена витримана в фіолетових тонах (як і безліч інших морських видів), які Фрідріх вважав траурними. Море в роботах Фріхріха нескінченністю свого простору символізує нескінченність в кінці земного шляху. Гірські пейзажі. Його гірські пейзажі завжди захаращені - замшілими брилами, буреломом, колючими чагарниками, - і оку доводиться продиратися крізь усі ці кущі до віддаленого вільному простору - просвіту неба або моря. Рівнини і море на його картинах, навпаки, немов витісняються за межі рами небом, переможним перемогу нескінченності над кінцевим і обмеженим. У картині «Мандрівник над туманним морем» природа являє собою зовнішнє вираження внутрішнього стану людини, настрій героя, зображеного на передньому плані. Гори і хмари є частиною душі героя, також, як і він сам є частиною їх. Композиція картини відображає тенденцію, простежується в роботах Фрідріха з 1816 року, коли художник намагається створити гармонію між близьким і далеким, між кінцевим і нескінченним.
«Останні роботи художника -Відпочинок на полі," Велике болото і" Спогад про Ісполінови горах. " Ісполінови гори - низка гірських кряжів і каміння на передньому затемненому плані - це, мабуть, повернення до пережитому відчуття перемоги людини над самим собою, радість вознесіння на« вершину світу », прагнення до светлеющіе нескореним височіням. Почуття художника особливим чином компонують ці гірські громади, і знову читається рух від темряви перших кроків до майбутнього світу. Гірська вершина на задньому плані виділена як центр духовних устремлінь майстра. Неприступність гір відкидає від себе людину, він непорівнянний з горами, поруч один з одним вони в різних світах і світ людський поступається світу природи.
Роль ведути
Інтерес художника до культури минулого, її національної самобутності проявляється в пейзажах з елементами архітектури. Тема розп'яття, характерна для старих німецьких майстрів, величні руїни готичних соборів, занедбані монастирі і абатства в пейзажах Фрідріха знаходять нове романтичне звучання.
Зустрічаються у нього і зображення античних руїн. Ідея загального руйнування належить в цих роботах з філософської відчуженістю. У безмежних просторах природи потопають поодинокі творіння людських рук і самі люди. Ці руїни постають як храм пам'яті, що оповідає про історію. Увлекавшийся архітектурою, художник сам займався реставрацією пам'яток, завжди прагнув до археологічної точності їх відтворення, робив зазвичай багато замальовок під час подорожей.
Роль людини в пейзажі.
Часто в пейзажах Фрідріха присутня людина - маленька, закинута фігурка, ще більш підсилює відчуття смутку і самотності. Герой у творах Фрідріха завжди виявляється вартим осторонь від головного в композиції - картини-пейзажу. Бездіяльні споглядачі картин природи, вони неначе вбирають у себе авторське «я» живописця. І в той же час людина і природа - співрозмовники, провідні неквапливу розмову про світоустрій, про долю і місце людини в цьому світі. Автор, не беручи участі в житті природи, нібито подумки з нею розмовляє, в його картинах відчувався виразне почуття самотності людини перед мовчазною природою, людські фігури в його картинах як би загублені серед природи. Як правило, він звернений до глядача спиною: художника цікавлять не індивідуальні риси персонажів, а їх загальна захопленість безмежжям світу.
Майже у всіх творах Фрідріха звучить тема самотності людини перед обличчям величної і байдужою природи, з якою він неусвідомлено прагне злитися. Єдиний шлях до цього художник бачить у смерті. У розумінні романтиків смерть духовно очищає і звільняє людину. Ця думка присутня майже у всіх картинах Фрідріха, але навіть якщо в них немає символів смерті, про неї нагадує така деталь, як перехід від сутінків до нічній пітьмі і від темряви до світла. Нерідко далекі плани на картинах Фрідріха виявляються набагато світліше переднього. Художник ніби підказує глядачеві вихід із трагічною ситуації, шлях позбавлення від страждань і самотності.
Простір картини «Жінка біля вікна» (близько 1822) - нудна клітина порожньої кімнати, романтичний порив виражений тут саме у фігурі напружено дивлячись щей у вікно героїні. Безіменний мрійник в живописі.
Фрідріха - своєрідн...
