бореться за свою любов.
У «Травневій ночі» і «Снігуроньці» визначається важливий принцип оперної драматургії Римського-Корсакова, розвинений пізніше в інших творах, - протиставлення двох жіночих образів: Панночка і Ганна в першій опері, Снігуронька та Купава в другій. Один з персонажів у кожному випадку - образ нереальний, фантастичний, цілком взятий з казкового світу. Інший - належить земному житті. Так, через жіночі образи протиставляються два світи. У їхньому зіткненні завжди перемагає реальне людське начало, а фантастичні образи або повертаються знову в природу (Снігуронька тане, Волхова стає річкою), або перетворюється на людей (царівна Лебідь).
Перетворюється і героїня опери «Садко» - царівна Волхова. Її перша поява супроводжується химерними вокалізами на тлі переливів арфи - це примарне, фантастична істота, народжене морською стихією. А в заключній сьомий картині бачимо земну жінку, яка співає колискову своєму коханому. І колискова ця заснована на народно-пісенних інтонаціях: «Сон по бережку ходив, Дрімота - по лузі».
чарующи прекрасний образ Царівни-Лебедя з опери «Казка про царя Салтана». Це образ також змінюється протягом вистави під впливом почуття любові. Але якщо Снігуронька тане, а Волхова перетворюється в річку, то Царівна Лебідь знаходить щастя в світі людей. Химерна і вибаглива по малюнку музична характеристика цієї героїні під час зустрічі з гвідон. Після перетворення Лебеді в Царівну в її музичної характеристиці з'являються нові інтонації - теплі, живі, у заключній картині опери тема царівни звучить широко і привільно. Дует Лебеді і Гвидона заснований на мелодії російської народної пісні «На море утушка Купала». Ця тема звучить радісно і святково, передаючи щасливий стан героїв.
Казковий світ в операх Римського-Корсакова переплітається зі світом реальним, світом людей. А в світі людей панує народна музика у всьому різноманітті її жанрів. Весело танцюють скоморохи, дівчата водять хороводи, чутні награші пастухів, які ведуть свої стада, звучать весільні, ліричні протяжні, обрядові пісні. Пастух Лель і гусляр Садко уособлюють собою народне мистецтво. Східні інтонації аріозо Мизгиря («На теплом, синьому морі, біля острова Гурмиз») і його безцінний перли залишають Снігуроньку байдужою, а нехитра пісня Леля «Суничка-ягідка» викликає у неї сльози. Пісні простого пастушка дорожче для героїні самого безцінного скарбу. Така сила народного мистецтва - воно підкорює сили природи, змушує Снігуроньку і Волхову покинути свої рідні стихії.
Жіночий образ в опері «Царська наречена»
Опера «Царська наречена» - опера М. Римського-Корсакова написана в чотирьох діях, лібрето І. Тюменева (сценарій композитора) за однойменною драмою Л. Мея. Прем'єра опери відбулася 22 жовтня 1899
Створення «Царської нареченої» - повернення композитора після декламаційному-речитативного Моцарта і Сальєрі дорозгорнутим оперним формам, новий етап розвитку принципів глінкинської естетики. Безсумнівно, що цікавість до п'єси Мея був обумовлений роботою композитора над завершенням останньої редакції Псковитянки і її постановкою в Приватної опері. У відповідності з характером п'єси і її образним змістом композитор прагнув створити не історичну трагедію, а психологічну соціальну драму. У" Царської нареченої" показана трагічна доля російської жінки XVI ст., Замкнутої в теремі, позбавленої свободи навіть у виборі коханого.
Зіставляючи два контрастні жіночих образу - лагідної і ніжної Марфи і пристрасної, рвійній Любаші, композитор показав, що загибель обох обумовлена ??законами середовища. Любаша губить Марфу, але й вона жертва. Хоча Іван Грозний безпосередньо в дії не бере - лише на мить, безмовний, з'являється на сцені, - його зла воля панує над усіма героями. Цар - уособлення згубної сили, безжально паплюжить і переважної життя. Образи Марфи і Любаші - нове слово у творчості Римського-Корсакова. Від пісні «споряджали, мати рідна», повної щемливої ??печалі і передчуття гіркої долі, через глибоко драматичні сцени з Брудним (фінал I д.) І Бомелей (фінал II д.) До фіналу IV д. Проходить перед слухачем драма російської жінки. Настільки ж інтенсивно, але іншими засобами відображена доля Марфи, лагідної і мрійливої, створеної для щастя і позбавленою його. Перша постановка опери мала великий успіх. Перемозі композитора в чому сприяла Н. Забела, яка створила поетичний і глибоко драматичний образ Марфи і заклала основу плідної традиції виконання цієї партії.
У" Царської нареченої", як і у своїй першій опері «Псковитянка», Римський-Корсаков звернувся до епохи Івана Грозного (дія відбувається в 1572 році в Олександрівській слободі, де подовгу жив Грозний). Але в" Царської нареченої", на відміну від «Псковитянка", не описуються великі історичні події. «Царська наречена» - історико-побуто...
