ейзажу відбувається «накладання» наявних життєвих вражень на сприймається образ, це по-новому освітить їх, допоможе знайти «своє» в зображенні, творі, глибше, проникливіше осмислити картину.
При вивченні учнями пейзажного живопису треба спиратися на досвід безпосереднього сприйняття дітьми природи відповідно його сезонах.
Учні середніх класів продовжують знайомитися з мальовничим краєвидом і його видами, у них формується емоційно-цілісний досвід ставлення до природи і її зображенню у художніх картинах. Педагог продовжує навчати дітей уважно вдивлятися в навколишню природу, бачити і розуміти її красу, відчувати гордість за землю, на якій вони живуть, яку оспівують у своїх творах художники, поети, письменники й композитори; бачити багатство і гармонію колірної гами природи, відчувати її звуки, запахи, форми; розвивати уяву і асоціативне мислення дитини, емоційну, чуттєву сферу, глибину, усвідомленість і багатогранність сприйняття природи та її зображення в творах мистецтва, сприяти до співпереживання художньому образу пейзажу, вміння співвідносити його настрій зі своїм.
Дитина шкільного віку має відносно достатній досвід в освоєнні образної мови мистецтва, але його потрібно багато чому навчити: вмінню спостерігати, користуватися новими художніми матеріалами, висловлювати свої думки через зображення і т.п. Протягом кожного року діти освоюють на доступному їм рівні способи образотворчої, конструктивної, декоративної діяльності і поступово набувають навичок роботи з гуашшю, аквареллю, вугіллям, тушшю, восковими крейдою, пастеллю і т.п. За своєю великою суті хтось великий «графік», хтось «живописець», хтось «скульптор», а хтось «архітектор» і т.п. Безумовно, висловить себе найбільш адекватно в кращою техніці виконання.
Пейзажна картина - це завжди узагальнення художником побаченого, вираз мовою живопису настрою, певної ідеї. При написанні пейзажів художники враховують колірну палітру кожної пори року. Найбільш характерними і часто зустрічаються композиційними закономірностями є - цілісність; симетрія; ритм. Цілісність виявляється в побудові твору, його конструкції.
Симетрія - в рівновазі лівій і правій частині картини. Ритм - в повторюваності одного або декількох елементів через певні інтервали. Для симетрії характерно відносний спокій, рівновагу частин, ритм передає рух.
Лінійну перспективу характеризують три складові: горизонт, точка спостереження, точка сходу ліній до горизонту.
Лінія горизонту - це лінія, «відокремлює небо від землі», що знаходиться на рівні очей спостерігача і видима як пряма горизонтальна лінія.
Лінія горизонту, розташована низько, сильно скорочує зображену земну поверхню. При високій лінії горизонту земна поверхня широко розгортається перед глядачем. Всі предмети вище лінії горизонту глядач бачить як би знизу. Всі деталі ближнього плану сприймаються чітко з багатьма подробицями і фактурою, а віддалені - узагальнене. Всі ближні предмети здаються кольоровими, а віддалені - одноколірними.
Одним із засобів виразності в живопису є і те, як художник накладає кольорова пляма на полотно, тобто техніка живопису.
Найбільшого поширення набула живопис олійними фарбами. Мазок олійною фарбою буває і різко отчетлів, і зовсім непомітний. Він може бути великим і дрібним, плоским і опуклим. Гладка барвиста поверхню особливо характерна для творів старих майстрів і розрахована на розглядання з близької відстані. Зустрічається манера щільного узагальненого листи. Таке корпусне лист посилює враження тяжкості, суворості, непреклонности або надає образу динамічність.
Художник Малявін наносив фарби навіть не пензлем, а спеціальним ножиком-мастихіном. І. Грабар писав різнокольоровими мазочками, «черв'ячками», іноді точками. Зливаючись, ці плямочки створюють враження вібрації світла і повітря. Художники пишуть свої картини великими і дрібними, жорсткими і м'якими кистями. Ці різні способи і прийоми живописної техніки притаманні тому чи іншого майстра, а іноді характерні і для цілої епохи.
Таким чином, для живописного пейзажу характерні свої засоби виразності, свою мову, і школярі повинні глибше розуміти той чи інший художній образ, зміст твору, його настрій.
Планування навчальних програм з образотворчого мистецтва в основному представлено на основі програми народного художника Росії, академіка РАО і РАХ Б. М. Неменского, іноді частково видозмінюється вчителями за рахунок розширення окремих тем і реалізації регіонального компонента [7].
У системі загальної середньої освіти у змісті тем навчального курсу в предметної області «Мистецтво» для 6 класів блок «Людина і простір» представлено вивченням мистецтва пейзажу, де учні освоюють жан...
