прагнув до детальної драматургічної розробці жанрових сцен. У Франції А. Ватто і О. Фрагонар (що зверталися часто до реалістичного переосмислення «галантного жанру») внесли до побутової жанр психологічну тонкість і гостроту життєвих спостережень; проникливою поезією домашнього побуту наповнені інтимні нехитрі по сюжету картини Ж. Б. Шардена; сентиментальні полотна Ж. Б. Греза полемічно стверджували норми сімейної моралі третього стану. Реалістичні тенденції буржуазної революції в побутовому жанрі виявилися в мистецтві Італії (П. Лонгі), Німеччини (Д. Ходовецкий), Швеції (П. Хіллестрём), Польщі (Я. П. Норблін). На рубежі 18 - 19 ст. іспанець Ф. Гойя створив свої жанрові композиції, насичені пристрастю і драматизмом, надаючи риси героїчної монументальності образам людей з народу.
Глава II. Репрезентація повсякденності як спосіб аналізування історії
. 1 Повсякденність у побутовому жанрі Нового часу
Мистецтво відобразило багато проблем і цінності бурхливої ??епохи. Переплетення феодальних і капіталістичних відносин, різноманіття форм політичного правління, боротьба Реформації і Контрреформації, інтенсивний розвиток наук, відкриття нових земель привели до змін у світогляді людей. Ці фактори похитнули уявлення про винятковість людини у світі, поставили особистість перед проблемою незахищеності від природних стихій, суспільних потрясінь і волі рока. Відчуття мінливості, швидкоплинність життя знайшло втілення у відповідних художніх темах і сюжетах. Найбільш рельєфно своєрідність європейської культури і повсякденності XVII-XVIII ст. відбилося в побутовому жанрі.
Побутовий жанр є особливим явищем в художній культурі Нового часу. Звернення до повсякденного життя, побуті простолюду і бюргерства в побутовому жанрі, як правило, не набувало форму соціальної критики колізій життя. Тут або побут розглядався як спокійний, затишний світ, або через зображення повсякденному житті висвічувались окремі людські слабкості і недоліки. Раніше, ніж в інших країнах, поворот до реалістичного зображення повсякденному житті намітився в Голландії.
Це було пов'язано з перемогою буржуазної революції в Нідерландах, становленням тут ранньої форми соціально-партнерського капіталізму і відображенням у мистецтві потреб бюргерства в облаштованому побут, затишному будинку, комфорті, спокійного сімейного життя. Досягнення голландських майстрів побутового жанру були настільки значні, що у світовому мистецтві за ними закріпилася назва малі голландці (Адріан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх, Пітер де Хох та ін.). У нідерландського живопису звичайне життя все частіше стала зображуватися як самостійне явище, виходячи?? її за рамки античного міфу чи євангельського сюжету. Голландські митці не героїзували повсякденне життя, але змушували задуматися про її самобутності, іноді за допомогою образно відображеною повчальної притчі. Найбільш відомим виразником побутового жанру Голландії XVII в. є Ян Вермер (Дельфтський).
Своєрідність творчої індивідуальності Яна Вермера (1632-1675) проявилося в ранній роботі У звідниці raquo ;, побудованої на контрастних колірних поєднаннях і мала підкреслено повчальний сенс. Наступні твори художника зовні мало чим відрізнялися від жанрових картин його сучасників. Навіть композиційні прийоми були схожі. Це зображення однієї або декількох фігур в інтер'єрах - жінок, служниць, кавалерів, зайнятих повсякденними справами. Однак художнє рішення сцен підкуповує поетичністю, гармонією і завершеністю («Келих лимонаду», «Наймичка з глечиком молока», «Офіцер і сміється дівчина», «Майстерня живописця»). Однією з найцікавіших картин Вермера зрілого періоду є «Дівчина з листом». Композиція ніби насичена повітрям і світлом. Сполучення червоних, зелених, золотистих фарб створюють враження об'ємності кімнати, відчуття чистоти і затишку. У Вермера людина невіддільна від повсякденності світу, яким живописець був воістину захоплений і який знаходив художньо-виразне відтворення в його творах.
Найбільшим представником побутового жанру в Нідерландах був Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). У його живописі майже немає яскравих кольорів, густа сутінкова атмосфера коричневих тонів розцвічується блиском драпіровок. Світло і тіні підсилюють драматичну напругу. Вони не схожі на святкову світлотінь бароко, це, скоріше, сяйво в темряві. Складність людини з його багатим внутрішнім світом тривожить уяву. Головним завданням мистецтва Рембрандт вважав моральне піднесення особистості («Портрет Яна Сикса», «Повернення блудного сина»). Видатним майстром колективного та індивідуального портрета зарекомендував себе сучасник Рембрандта Франц Хальс (між 1581 і 1585-1666).
У його яскравих композиційно струнких творах об'єдналися високу професійну майстерність, глибина психологічного розкритт...
