ії лежить через дві попередні.
Декоративні стилізація відрізняється від стилізації взагалі своїм зв'язком з просторовим середовищем. Тому для повної ясності питання розглянемо поняття декоративності.
Під декоративністю прийнято розуміти художню якість твору, який виникає в результаті осмислення автором зв'язку його твори з наочно-просторовим середовищем, для якої воно призначене. У цьому випадку окремий твір замислюється і здійснюється як елемент більш широкого композиційного цілого.
Можна сказати, що стиль - це художнє переживання часу, а декоративна стилізація - художнє переживання простору.
Для декоративної стилізації характерно абстрагірованіе- уявне відвернення від неістотних, випадкових з погляду художника ознак з метою загострення уваги на більш значущих, що відображають суть об'єкта деталях [Бреусова Т.А, с.7].
У декоративній стилізації зображуваного портрета необхідно прагнути, щоб композиція була збудована в систему зв'язків окремих частин і елементів в єдину цілісність твору.
У наш час стилізацію ми розглядаємо більш широко, не лише як свідоме наслідування в стилі, але і як художнє відтворення тієї чи іншої епохи в її власних способах вираження, з усіма характерними подробицями і дрібницями. Це особливий спосіб створення, дуже своєрідною естетичної ілюзії, заснованої на уважному вивченні і розрахованому наслідуванні. Це і норма художньої стилізації, т. Е. Чуття до індивідуальних особливостей часу, а не до нормативного стилю взагалі.
При малюванні графікою, зазвичай використовують не більше одного кольору (крім основного чорного), в окремих випадках - два. Крім контурної лінії в графічному мистецтві широко використовуються штрих і пляма, так само кон-трастірующіе з білою (а в інших випадках також кольоровий, чорної, або рідше - фактурної) поверхнею паперу - головною основою для графічних робіт. (за висловом радянського майстра графіки В. А. Фаворського, - «повітря білого аркуша»).
Таким чином, як вже було сказано раніше, в графічному малюванні можна використовувати штрих, лінію, пляму. Далі художники використовують дизайн, задумка цікавої форми до портрета.
Портретна стилізація в даний час дуже цікава, тому що можна образно передати «портрет», як би пропустити малюнок через призму власних відчуттів і надати йому лаконічності, поетичності, неповторності.
. 3 Послідовність виконання стилізованого портрета
Будь-яка робота містить в собі певний набір дій, етапів.
У цій роботі наводиться послідовність виконання стилізованого портрета тушшю.
Цитується за енциклопедії мистецтва. Портрети, виконані тушшю відрізняються вологостійкістю і світлостійкістю, т. Е. Не вицвітають і не вигоряють з часом, на відміну від акварелі.
При створенні портрета тушшю, крім пера, використовуються і кисті з різних матеріалів і різних форм, тампони.
Кожному художнику властиві свої прийоми роботи з тушшю. Рембрандт, наприклад, не тільки опрацьовував малюнок пером, але і пензлем, трісочками, паличкою і навіть власними пальцями, забрудненими фарбою.
Техніка виконання портрета тушшю досить активна з образотворчого мови: ретельна і точна опрацювання пером, заливка за допомогою кисті тонкими тональними градаціями, їх контраст з білою (або злегка тонованою) папером - все це дає художнику великі творчі можливості.
Первісним етапом є вибір формату. Далі створення і компоновка ескізу людини. Робимо побудова голови, спираючись на основи малюнка та побудова голови людини. Знаходимо основні обсяги голови, шиї, плечового пояса. Встановлюємо головні особливості і пропорції, залишаючи нюанси на потім. Стилізуємо зображення, відразу вирішивши, які особливо хочемо підкреслити в лицьової області. У нашій роботі ми використовуємо положення голови в три чверті.
Приступаємо до роботи в матеріалі. Найчастіше малюнки тушшю виконуються в техніці штрихування. Для малювання використовують металеве перо, яке дає тонку і рівну лінію. Це інструмент дуже чутливий, малювати потрібно вдумливо і акуратно, для того щоб лінія залишалася рівномірної і рівною. Для створення малюнків тушшю (особливо швидких, виразних начерків) підійде і кисть, можна малювати навіть пальцями.
Товщина і насиченість лінії залежить від того, під яким кутом до паперу тримати перо, кут змінює лінію від великовагової, об'ємної до скальпельний тонкою, детальної. Можна ретельно і точно опрацьовувати пером кожен елемент композиції, а можна заливати тушшю цілі ділянки за допомогою кисті, контраст чорних плям на білому або тонованому папері, що дає великі творчі можл...
