ісце. У цій серії Піранезі прагне до композиційному різноманітності. Він вибирає для кожного нового аркуша нову точку зору. Так, в листі «Арка Костянтина» (1 774) художник змінює своєї улюбленої точці зору знизу вгору, що відрізняє більшості листів серії, він як би знаходиться на деякому підвищенні. (див. дод. 6)
У порівнянні з попереднім листом, тут вже немає різких світлотіньових контрастів, тіні стають м'якше і повітряні, вони допомагають всьому листу чудову сріблясту тональність, легкість. У цьому аркуші дуже чітко виявляються особливості, притаманні венеціанської школі офорта: злегка коливні лінії, то дедалі слабші, то підсилюють контури, а також відкрите нехтування до схрещування штриха.
У найзначнішою своєї сюїті «Види Риму» він досягає повної свободи, досконалості майстерності і глибокої зрілості художнього мислення. До багатого арсеналу використовуваних майстром засобів додаються все нові види штрихів. Хвилясті лінії, що передають трепетне світло, що біжить по камінню, гострі прямі, якими художник любить закінчувати рух хмар, і точкові лінії, гачки, плями з променистої аурою навколо - усіма цими засобами Піранезі виражає і пафос потужних споруд стародавнього Риму, і романтичну лірику Арки Костянтина , зарослої травами і деревами. У пейзажах Піранезі завжди укладено глибоко ліричний, майже музичний супровід головної теми - архітектурного образу.
. 2 Творчий метод. Спадщина великого майстра
Піранезі художник графік
Піранезі багато вводив в змальовувану натуру по пам'яті. Зазвичай він починав я легкого малюнка гусячим пером, а потім прокладав по ньому тіні пензлем. Цього було достатньо, щоб повністю зафіксувати свої ідеї. Відомо, що для прискорення своїх робіт Піранезі часто доручав попередні замальовки молодим художникам, а сам тільки закінчував їхні малюнки, посилюючи головним чином гру світла і тіней. Коли його запитували, чому він не робить докладних малюнків на самій натурі, Піранезі звичайно відповідав: «Мене б надзвичайно обтяжувало, і не ясно вам, що якби мій малюнок був цілком закінчений там, він був би тільки копією, коли ж я досягаю ефектів на міді, я створюю оригінал ».
Піранезі як архітекторові-практику належить тільки одна споруда - церква мальтійського пріорату на Авентине. Ця невелика споруда, вирішена в стилі суворого класицизму, не дає можливості судити про масштаби обдарування Піранезі-архітектора. В Італії, де в цей час майже припинилося всяке будівництво, воно не знайшло застосування. Зате в інших європейських країнах, як, наприклад, в Англії, архітетурние задуми Піранезі отримали розвиток. Відомі англійські художники кінця XVIII століття Джон Кром і Джон Котмен створювали свої гравюри на тему античної архітектури під впливом Піранезі. Його ідеї, інтерпретації, фрагменти були використані архітекторами і проектувальниками. З 1764 року багато зн?? менитой столяри-краснодеревци почали випускати прекрасну меблі, звертаючись до гравюр Піранезі.
Професор Бломфільд повідомляє, що Д.Данс, архітектор Старої Ньюгетской в'язниці, в ранній юності відвідав Рим (1758), потрапив під вплив Піранезі, чия сюїта «Темниці» зробила сильний вплив на архітектуру Ньюгет.
Тільки в кінці життя Піранезі, захопленому старожитностями Риму, вдалося побачити справжні архітектурні пам'ятники Стародавньої Греції. Храми Пестума вразили художника гармонією і скромним благородством архітектурних форм. Велична простота грецьких храмів злилися в художньому сприйнятті з пейзажем, простим і високим - величезним небом від самого горизонту, сріблястими деталями, мармуром колонад, стадами, пасуться серед них, фігурами міцних, кремезних пастухів. Художник досягає в цих офортах високого реалізму. Разом з глибокої простотою образів стають простіше прийоми штрихування. Особливо чудові запозичені у Джованні-Баттіста Тьєполо дрібні штрихи, що дають прозорі тіні на близьких колонах і трепетне світло на далеких.
ВИСНОВОК
Творчість Піранезі являє собою складне явище, в якому переплітаються барочні, классицистические і романтичні тенденції. Вони визначають стиль його творів, починаючи з листа «Капріччіо», явно барокових за своїм характером, сюїти «Темниці», де барокові і романтичні прийоми злиті воєдино, сюїти «Види Рима» і «Римські старовини», барокових за формою і классицистических за ідейною спрямованості, і кінчаючи сюїтою «Пестум", в якій Піранезі постає як зрілий класик.
Піранезі не користувався камерою-обскура, обходячись збіглими начерками з натури. Він міг допустити помилку, але не грішив фотографічної сухістю. Його відчуття архітектури не було абстрактно-обмірні, креслярським. Робота кожної колони і арки, структура і тектоніка обдертою стіни і напівобрушений зводу не тільки ясні ху...
