д доручає молодому балетмейстеру постановки фізкультурних парадів, масових спортивних та танцювальних свят. У ці роки зростає інтерес Ігоря Моїсеєва до народної творчості - пішки і верхи він об'їздив весь Памір, Білорусію, Україну, Кавказ, збираючи образи танцювального фольклору. Його інтерес не залишився непоміченим - в 1936 році він стає завідувачем хореографічної частини Театру народної творчості і незабаром здійснює постановку I Всесоюзного фестивалю народного танцю. Успіх цих починань підготував грунт для створення першого в країні професійного ансамблю народного танцю.
Видатний художник, Ігор Моїсеєв є першовідкривачем в мистецтві. Він створив новий жанр сценічної хореографії - яскравий, самобутній Театр народного танцю. У сучасному танцювальному світі Театр Моїсеєва визначає шляхи розвитку всієї народно-сценічної хореографії не тільки в Росії, але і за кордоном.
«Завдання ансамблю, - писав І. Моїсеєв, - створити класичні зразки народного танцю, відсіяти все наносне і чуже йому, підняти виконавську майстерність народних танців на високий художній рівень, розвивати і вдосконалювати ряд старих танців, а також творчо впливати на процес формування народних танців ».
Перша репетиція нового ансамблю відбулася 10 лютого 1937, і з тих пір головними художніми принципами його розвитку є наступність і творча взаємодія традицій і новаторства. Головне завдання, яке вперше поставив перед артистами Ігор Моїсеєв-творча обробка що існують у той час в СРСР зразків фольклору. З цією метою артисти ансамблю відправлялися у фольклорні експедиції по країні, де відшукували і фіксували зникаючі танці, пісні, обряди. В результаті з'явилися перші програми ансамблю: «Танці народів СРСР» (1937-1938), «Танці прибалтійських народів» (1939). У репертуарі ансамблю фольклорні зразки отримали нову сценічне життя і збереглися для кількох поколінь глядачів усього світу. Для цієї мети Ігорем Мойсеєвим були використані всі засоби сценічної культури: всі види і пологи танців, симфонічна музика, драматургія, сценографія, акторську майстерність. І.А. Моїсеєв говорив: «Ми не колекціонери танцю і не наколюємо їх, як метеликів на шпильку. Спираючись на народний досвід, ми намагаємося розширити можливості танцю, збагачуючи його режисерської вигадкою, технікою танцю, завдяки якій він ще яскравіше виражає себе. Коротше кажучи, ми підходимо до народного танцю як до матеріалу для творчості, не приховуючи свого авторства в кожному народному танці. Але наша творчість триває в природі самого народного танцю ».
Важливим етапом стало освоєння і творча інтерпретація європейського фольклору. Програма «Танці слов'янських народів» (1945) створювалася в унікальних умовах: не маючи можливості виїхати за кордон, Ігор Моїсеєв відтворив живі зразки танцювальної творчості, консультуючись з музикантами, фольклористами, істориками, музикознавцями. На гастролях в 1946 році в Польщі, Угорщині, Румунії, Чехословаччини, Болгарії, Югославії глядачі були здивовані точністю постановок, вірним художнім сенсом сценічних творів ансамблю. З цього часу і до цих пір ансамбль є школою і творчою лабораторією для балетмейстерів різних країн, а його репертуар служить своєрідною хореографічної енциклопедією танцювальної культури народів світу. За безпосередньої участі відомих знавців фольклору балетмейстерів Міклоша раба (Угорщина), Любуші Гіньковой (Чехословаччина), Ан Сон Хі (Корея), яких ...
