труктура музичних творів. У музиці стало менше орнаментації. Твори стали схилятися до більш чіткої структурі, особливо ті, які написані в сонатної формі. Модуляції (зміна тональності) перетворилися на структурирующий елемент; твори стали слухатися як повне драматизму подорож крізь послідовність тональностей, череду доглядів і парафій до тонік. Модуляції були присутні і в музиці бароко, але не несли в собі структурирующей функції. У творах ери класицизму часто всередині однієї частини твору розкривалося безліч емоцій, в той час як у бароковій музиці одна частина несла в собі одне, яскраво промальоване почуття. І, нарешті, у класичних творах зазвичай досягалася емоційна кульмінація, яка до кінця твору дозволялася. У барокових же роботах, після досягнення цієї кульмінації до самої останньої ноти залишалося легке почуття основний емоції. Безліч барокових форм послужило відправною точкою для розвитку сонатної форми, розробивши безліч варіантів основних каденцій.
Композитори епохи бароко працювали в різних музичних жанрах. Опера, що з'явилася в період пізнього ренесансу, стала однією з головних барочних музичних форм. Можна згадати твори таких майстрів жанру, як Алессандро Скарлатті, Генделя, Клаудіо Монтеверді та інших. Жанр ораторії досяг піку свого розвитку в роботах І.С. Баха і Генделя; опери та ораторії часто використовували схожі музичні форми. Наприклад, що мала широке поширення арію da capo.
Такі форми духовної музики, як меса і мотет, стали менш популярні, але формі кантати приділили увагу безліч протестантських композиторів, у тому числі Йоганн Бах. Розвинулися такі віртуозні форми твори, як токати і фуги.
Інструментальні сонати і сюїти були написані як для окремих інструментів, так і для камерних оркестрів. З'явився жанр концерту в обох своїх формах: для одного інструмента з оркестром і як кончерто гроссо, в якому невелика група соло інструментів контрастує з повним ансамблем. Пишності й пишноти багатьом королівським дворам додали і твори у формі французької увертюри, з їх контрастними швидкими й повільними частинами.
Твори для клавішних досить часто писалися композиторами для власної розваги або в якості навчального матеріалу. Такими роботами є зрілі твори І.С. Баха, загальновизнані інтелектуальні шедеври ери бароко: Добре темперований клавір raquo ;, Гольдберг-варіації і Мистецтво фуги .
Умовною точкою переходу між епохами бароко та ренесансу можна вважати створення італійським композитором Клаудіо Монтеверді його речитативного стилю і послідовний розвиток італійської опери. Початок оперних вистав в Римі і особливо у Венеції означало вже визнання і поширення нового жанру по країні. Все це було лише частиною більш великого процесу, який захопив всі мистецтва, і особливо яскраво проявилося в архітектурі та написанні картин.
Композитори ренесансу приділяли увагу опрацюванню кожної частини музичного твору, практично не приділяючи уваги зіставленню цих частин. Окремо кожна частина могла звучати чудово, але гармонійний результат складання був, скоріше, справою випадку, ніж закономірності. Поява генерал-баса вказувало на значну зміну в музичному мисленні - а саме те, що гармонія, яка є складанням частин в одне ціле raquo ;, так само важлива, як і мелодійні частини (поліфонія) самі по собі. Все більше і більше поліфонія і гармонія виглядали, як дві сторони однієї ідеї твори милозвучно музики: при творі гармонійним секвенція приділялася ту ж увагу, що і тритонам при створенні дисонансу. Гармонійне мислення існувало і у деяких композиторів попередньої епохи, наприклад, у Карло Джезуальдо, але в епоху бароко воно стало загальноприйнятим. Необхідно додати, що термін гармонія вживається тут у значенні об'єднання звуків в співзвуччя і їх закономірне последование raquo ;, тобто ієрархічна, аккордовая, тональна гармонія. До тональної гармонії існувала так звана модальна гармонія, заснована на ладах, що не мають відмінностей в звуковому складі, позбавлених централізованого тонального тяжіння. Музикознавець Роберт В. Віенпал провів дослідження більше 5000 творів періоду з 1500 по 1700 рік, і склав таблицю, що показує перехід композиторів від модальної до тональної гармониям.
Ті частини творів, де не можна чітко відокремити модальність від тональності, він позначав як змішаний мажор, або змішаний мінор. З таблиці видно, як тональна гармонія вже в період раннього бароко практично витісняє гармонію попередньої ери.
Італія стає центром нового стилю. Папство, хоча й захоплене боротьбою з реформацією, але, тим не менш, володіє величезними грошовими ресурсами, поповнюється за рахунок військових походів Габсбургів, шукало можливості поширення католицької віри за допомогою розширення культурного впливу. Пишністю, величчю і складністю архітектури, образотворчих мистецтв і музики ...
