оти», який везе акторів однойменного фільму. Президент фестивалю особисто вітає режисера Ларса фон Трієра, чого раніше ніколи не траплялося.
У цьому році російський кінематограф був представлений фільмом Олексія Германа «Хрустальов, машину», що розкриває абсурд сталінського часу. Чорно-білий фільм тривалістю дві з половиною години став головоломкою навіть для розпещеної кінематографічними шедеврами публіці. Відгуки на фільм були прохолодними, а після показу в Парижі напівроком пізніше кінематографічні видання називали Германа новим Босхом і північним Фелліні. Очевидно, це пов'язано з тим, що режисер не став перетворювати історію на мелодраму, як робили багато хто, в тому числі і Микита Міхалков в «Стомлених сонцем».
У 1999 році на фестивалі зібралася програма з фільмів маститих режисерів: Девіда Лінча, Джима Джармуша, Педро Альмодовара. Головував режисер Девід Кроненберг, і присудив головний призу не вищеназваним метрам. Перемогу святкував бельгійський фільм «Розетта» братів Дарденн. Кроненберг пояснив своє рішення тим, що «чим далі від Голлівуду, тим менше промиті у людей мізки». Стало зрозумілим напрямок фестивалю нового століття: гуманізм, пошук нових форм оповіді, прагнення до антибуржуазности. Газети писали про похмурості фільмів, навіть «запереченні життя», говорили про соцреалізм (може бути, маючи на увазі фільм «Молох» Сокурова).
У 2000 році «Золоту пальмову гілку» отримує Ларс фон Трієр за фільм «Танцююча в темряві» зі співачкою Бьорк в головній ролі. Данець став законодавцем мод, змінивши американців (Тарантіно та Лінча). Нагородами були відзначені японський, іранський, китайський кінематограф. Спеціальної згадки журі удостоїлася «Весілля» Павла Лунгіна.
Трансляція церемонії по телебаченню затягується на кілька хвилин - і лише для того, щоб показати, як невимушено Ніколь Кідман спілкується з фанатами.
У 2001 році фестиваль відкрив фільм «Мулен Руж», а інший сучасний символ французького кіно - мелодрама «Амелі» - був відхилений керівництвом. Міхаель Ханеке представляє новий похмурий фільм «Піаністка», що ставить під питання існування нормальних відносин в сучасному світі з його потворними формами культури.
рік був відзначений низкою фільмів, що відбили болісний пошук нового кіномови. Серед них «Незворотність» Гаспара Ное (зворотна хронологія розповіді, пливе по спіралі камера, 9-хвилинна сцена, знята статичною камерою з одного ракурсу, пріоритет одного кольору, гнітючий саундтрек) і «Російський ковчег» Олександра Сокурова (півторагодинний фільм-екскурсія, знятий одним планом). Але приз від Каннської технічної комісії за видатні формальні досягнення не отримала жодна картина. І це при тому, що репутація Каннського фестивалю така, що його вважають сприйнятливим до художнім експериментам, історія показує, що журі фестивалю часто намагалося заохотити їх. Головну нагороду в цей рік присудили фільму Романа Поланскі «Піаніст» - важкої драмі про другу світову війну. Картину звинувачували в неоригінальності викладу, конформізмі. У фільмі мінімум форми, але в основу сюжету закладена реальна історія.
Особливе визнання Каннського Фестивалю 2002 отримав Боллівуд, найбільша кіноіндустрія в світі. У позаконкурсному показі був показаний фільм - мелодрама «Девдас». Дивна подія, оскільки фільм був зразком комерційного кіно, знятий в популярному форматі. Можна припустити, що організатори Каннського фестивалю вирішили розширити рамки кіноогляду, включаючи туди твори мас-культури. Примітно у фільмі те, що він один з найдорожчих в історії кінематографа Індії.
Безліч події 2003 року міг перешкодити відкриттю фестивалю: почалася війна в Іраку, епідемія атипової пневмонії, натягнуті відносини між Францією і США, загроза тероризму. Але фестиваль відбувся і зміцнив роз'єднання з Америкою.
Ларс фон Трієр фільмом «Догвіль» побічно заявив про неспроможність Америки. У картині показаний намальований місто, але в титрах використані кадри хроніки часів Великої депресії, і головна героїня заявляє, що це місто, яке потрібно спалити. Американські ЗМІ сприйняли цей заклик буквально.
Ніколь Кідман, яка виконала головну роль у «Догвіль», стає доводить своєю біографією можливість взаємодії артхаусного і комерційного кіно. Актриса заробляє на голлівудських проектах і знімається в роботах майстрів кіно за символічні суми. Один цей факт надихає кінематографістів на створення нових зразків кіномистецтва.
Міжнародне журі ФІПРЕССІ присудило головний приз фільму «Батько і син» Сокурова, залишивши без нагороди фільми найвідоміших режисерів Ларса фон Трієра (правда, вже отримував нагороду Каннського фестивалю) і Пітера Грінуея (він представив на конкурс першу частину серії «Валізи Тульса Люпера, частина 1: Моабська історія» і був номіно...
