воляють говорити про те, що у виконавській трактуванні танцю зникає одне з його невід'ємних якостей - художня виразність.
Техніка сценічного танцю ускладнюється, але, удосконалюючи її, танцівники часом прагнуть до ефектності, спортивному азарту виконання танцювальних елементів, залишаючи без уваги кантиленність, музикальність і натхненність пластики, - все те, чим завжди відрізнялася російська школа танцю. Педагоги першочерговим завданням вважають оснащення учнів віртуозною технікою, що нерідко здійснюється на шкоду розвитку артистичності та виразності. В результаті - «хореографічний текст перестає бути мовою, якою розмовляють (танцюють) виконавці» (50, С.14). Танцювальні критики, педагоги і хореографи все частіше піднімають проблему збереження традицій виховання танцювальної виразності.
Юний танцівник, володіючи хорошими хореографічними даними і досить добре володіючи виконавською технікою, лише через кілька років роботи в творчому колективі знаходить навички танцюючого актора, свободи і виразності рухів. Але це дається не кожному. Виникає проблема: даний рівень підготовки - об'єктивна закономірність, з якою потрібно примиритися, або необхідно домагатися, щоб випускник хореографічної школи вливався в творчий колектив не «заготовкою», що вимагає подальшої ретельної обробки в умовах складної, часом конфліктної театрального життя, а молодим фахівцем, здатним вирішувати різні акторські та виконавчі завдання? Напевно, критерії школи класичного танцю повинні відповідати останньому. З цією метою, як вважають майстри-педагоги, потрібно створити необхідні умови для розвитку творчої особистості, а головне, - приділити більше уваги танцювальної виразності майбутніх артистів поряд з вирішенням завдань суто «технічного» характеру, таких, як навчання сучасній лексиці сценічного танцю, формування класичних ліній тіла танцівника і ін. Більш того, художньо-творчий розвиток необхідно розглядати як надзадачу навчання, а «технічне» у свою чергу - в якості обов'язкової умови для досягнення кінцевої мети - виховання актора - танцюриста.
Проблема виховання танцювальної виразності виникала на різних етапах розвитку хореографічної педагогіки, перебуваючи в тісному зв'язку з безперервним підвищенням технічного рівня виконання танцю. Досвід відомих майстрів-педагогів - А.Горської, А.Ваганова, Н.Тарасова та ін., Представлений у спогадах, висловлюваннях і практичних рекомендаціях, дозволяє говорити про існування стійких традицій у підході до вирішення художньо-мистецьких завдань навчання танцівника.
Разом з тим стильове розмаїття сценічного танцю, оригінальні форми хореографічного мислення відкривають нові грані відносно виразною і техніко-конструктивної сторін пластичного образу, який, по суті є художнім знаком, тоді як актор виступає як «носія »такого знака.
Розвиток режисури в області хореографії і, насамперед, структурно-семіотичний підхід в аналізі хореографічного тексту дозволяють сьогодні впритул підійти до проблеми пластичної експресії як вираження мовою тілесних рухів емоційно-психологічного стану в танці. Постановка проблеми про логіко-смисловому узгодженні і супідрядності танцювальних рухів, як елементів тексту, тобто проблема про семіологіческой (знакової) иерархизации, дає можливість говорити про ширші можливості закодування (символізації) пластичного образу і більш гнучкою його інтерпретації виконавцем.
Йдеться проблемі танцювальної експресії (фр. expression - виразність) представлена ??в руслі традицій вітчизняної танцювальної педагогіки, а також у взаємозв'язку «технічних» і «творчих» завдань підготовки артистів танцю. У цьому контексті поняття «танцювальна виразність» пропонується розглядати як якість танцівника, що виявляється в здатності передавати танцювально-виразними засобами зміст хореографічного тексту і виступає як єдність художньо-мистецьких, психо-фізичних, комунікативних та кінетичних якостей виконавця.
Майстерність танцівника припускає професійне володіння танцювально-виразними засобами в умовах сценічної завдання. Вивчати класичний танець - значить пізнавати його виразні засоби, його мова (13 С.66). Але які засоби використовує танцівник, досягаючи експресивного ефекту в танці, щоб передати глядачеві його зміст? До таких виразних засобів на наш погляд можна віднести: пластику тіла, танцювальний рух-дія, танцювальну позу, танцювальний жест, динаміку пластики - темп, музично-пластичний ритм, просторову амплітуду виконання руху, просторове напрямок, розташування, переміщення і ракурс фігури танцівника ( візуально-семантичне значення). Всі ці компоненти системи виразних засобів в сценічній реальності мають певні знакові функції. У даному випадку відбувається навмисне абстрагування від таких виразних засобів хореографічного мистецтва, як пантоміма, міміка, акторська майстерність (засіб перевтілення і розкриття х...
