удожнього образу), форма тіла танцівника (візуальний образ-силует), костюм, декорація, прийоми режисерського монтажу, світлова режисура і ін. з метою граничної конкретизації специфіки власне танцювально-виражальних засобів виконавця.
Багато із зазначених коштів одночасно є елементами танцювального мови. Експресивність (виразність) виникає в результаті знакового «оформлення» фігури і дій виконавця. За допомогою танцювально-виражальних засобів танцівник-інтерпретатор здійснює передачу інформації, закодованої у вигляді хореографічного тексту. Така інформація може відображати пластичну характерність танцювального образу, його емоційний стан, певне почуття - ставлення, конкретна дія героя в сценічній ситуації, хореографічний образ в цілому і нарешті, зміст усього танцювального дійства. Виразні засоби хореографії, що розглядаються в якості мовної - знакової системи, мають одну особливість. На відміну від вербального мови, в якому слово-знак має зафіксоване семантичне значення, танцювальний мова характеризується нефіксованим семантикою своїх знаків. Тому в мові танцю велике значення має виразна сторона «вимови» - виконання, «інтонування», чільна в процесі розшифровки елементів мови - розуміння змісту пластичного образу.
Використання тут сучасних поглядів на театральне мистецтво не є спробою формалізації хореографічної педагогіки, скоріше навпаки - пошуком шляхів творчого розвитку артиста танцю.
У період становлення вітчизняної школи класичного танцю методи і прийоми навчання танцювальній майстерності, в тому числі і танцювальної виразності, визначалися на розсуд педагога, на основі індивідуального досвіду.
Великий вплив на російське хореографічне мистецтво справила творчість, а потім і педагогічна діяльність А.Дункан. Виразність була суттю, стрижнем, основою її танцю. Кожен рух, що виходить від внутрішнього інтуїтивного імпульсу - єдиного сплаву думки, емоції і почуття, не могло бути невиразним. Це був час широкого розповсюдження різних видів танцю: «виразного», «пластичного», «вільного», що формувалися на основі розробок теорії виразного жесту Ф.Дельсарта, системи ритмічного виховання Ж.Далькроза, теорії виразного танцю Р.Лабана.
Зараз, очевидно, назріла необхідність звернутися до подібних прийомів виховання танцювальної виразності, переосмислити їх, збагачуючи досвідом сучасної танцювальної педагогіки. Зауважимо, що в цей період в хореографічній школі викладали такі предмети, як міміка і пантоміма, де виконувалися спеціальні вправи та етюди і відпрацьовувалися танцювальні номери сценічної практики, тобто вирішувалися завдання виховання артистизму, виразності жестів і рухів через усвідомлення пластичного образу, щоб потім придбані навички з'єднати з відпрацьованою технікою класичного танцю. Освоєння пантомімні руху, як наближеного до побутового жесту, до реальності життєвого руху, служило перехідним етапом до виразного танцю.
Танцювальна педагогіка 20-30 років мала цікаву особливість - відсутність єдиної методики і широкий розмах експериментального студійного творчості, або спирається на чудові зразки театрального мистецтва, або заперечує всі класичні канони. Педагогічні традиції російської танцювальної школи, способи і прийоми навчання осмислювався і сприймалися педагогами нового покоління індивідуально, шліфувалися естетичними вимогами часу. Найкраще, основне збереглося, але багато чого, цінне, залишилося незатребуваним. У зв'язку з цим знову і знову виникає необхідність звертання до історії вітчизняної хореографічної педагогіки, щоб «повернути до життя» традиції виховання артистизму та виразності виконання танцювальних рухів.
Наступний період пов'язаний з ім'ям А.Я.Вагановой, що створила науково-обґрунтовану методику класичного танцю. У педагогічній діяльності А.Я.Вагановой основна увага приділялася завданням технічного характеру. Це були завдання художнього виховання фізичного апарату актора, набуття нею найвищої техніки заради образного і виразного танцю (10, С.17). «Ваганова, задаючи комбінації, знімала всяку стилістичне забарвлення. Клас її був сухуватий, «технологичен» (6, С.160). Зрозуміло, виховання професійної форми тіла, досягнення повної координації рухів і освоєння танцювальної техніки - основа виконавської майстерності, його фундамент. Але не можна забувати, що «самі по собі арабески, аттітюди, жете великі і маленькі, ще нічого не говорять, якщо вони не наповнені думкою і почуттями. У такому випадку це лише «біомеханічні» вправи - гімнастика, ... набір рухів і поз. Наповнене ж конкретним почуттям рух стає виразником стану людини, його переживань ... »(5, С.33).
Результати творчої роботи А.Я.Вагановой були взяті за основу методики викладання класичного танцю в нашій країні. Використання принципів цієї методики в практиці набагато підвищило якість навчання. Крім того, з...
