ральний, а задній холодний (Буймістр. +2010, Бєлов. 2012).
Але саме визначальне тут - спостереження за відповідною ситуацією зображення, за рахунок рівномірного зміни яскравості, наприклад, переходу блакитного в білий з'являється додаткове враження просторової глибини в кадрі. Віддаленості (Бєлов, 2012; Морозов, 1985).
З вище сказаного можна зробити висновок, що тональна перспектива - один з важливих засобів передачі простору на знімку і одночасно важлива складова загального колориту фототворів. Так пейзаж не виходять плоскими, а навпаки здаються більш об'ємними. З'являється глибина простору (Дико, 1977; Буймістр, 2010).
Велике значення для краси кадру має і хороша освітленість. При цьому постає проблема експонометрії, тому для підстраховки
складні пейзажі, що володіють величезною яркостной широтою, потрібно знімати з корекцією: спершу з правильною експозицією, а потім, на всяк випадок, з двома перетримки і з двома недодержкой. Фотолюбителі люблять чомусь знімати пейзажі з 11 до 15 годин при полуденному освітленні. Сонце при цьому знаходиться майже вертикально над головою фотографа і дає найневигідніше освітлення ландшафту. Професіонали знімають тільки при ранковому освітленні - з 7 до 11 ранку або при вечірньому з 15 до 19 годин (у ці години сонце дає гарне бічне освітлення) (Харман, 2011; Морозов, 1985).
Вражаюче ефектно контровое освітлення, що виникає при зустрічних променях західного сонця. Щоб при цьому правильно поставити витримку діафрагми, експонометр закривають яким-небудь предметом - нехай він захопить весь інший простір, крім сонячного променя (Морозов, 1985; Райт, 2010; Уейд, 1989).
Висновок: грамотне використання світла фотографом може створити шедевр з зйомки самого звичайного ландшафту, а невміле може загубити найкрасивіші пейзажі. Світло висловлює настрій природи, яке легко передається глядачеві. Яскраве сонячне світло надає радісний настрій, похмура погода викликає мінорні почуття і задума, а розсіяне світло в тумані викликає приємне відчуття таємниці (Бєлов, 2012).
Крім усього вище перерахованого в пейзажі, як і в будь-якому іншому жанрі фотографії, велике значення має композиція кадру. Для створення гармонійної композиції кадру потрібно, в першу чергу, вдало вибрати точку зйомки або зрушити камеру трохи вбік, щоб домогтися якогось несподіваного ефекту, захопивши в кадр нові об'єкти. Основні правила композиції обгрунтовуються на особливостях погляду людини, глядача, який рухається по кадру зліва направо, зупиняючись перед краєм. Головні правила - виділення головного в кадрі. Перед тим як зробити знімок необхідно спокійно розглянути ландшафт і вибрати головний об'єкт, на якому акцентується увага фотографа. Фотомайстер визначає саам, які образи і явища в житті природи він повинен донести до глядача (Левкина, +2013; Дико, 1977).
Правило золотого перетину. Цим правилом користувалися ще будівельники єгипетських пірамід. Воно засноване на тому. Що певні точки в картинній композиції автоматично привертають увагу глядача. Незалежно від її формату знімка. Таких точок чотири і розташовані вони на відстані 3/8 і 5/8 від відповідних країв кадру (рис. 29, 30) (Бєлов, 2012; Курський, Фельдман, 1981).
Рис. 29. Правило золотого перетину.
Рис. 30. Приклад правила золотого перетину.
Згідно з правилом золотого перетину, потрібно розташовувати лінії і об'єкти не посередині кадру. А трохи збоку. Застосовуючи правило золотого перетину необхідно пам'ятати про лінію горизонту. Яка повинна знаходитися на одній з ліній горизонтальних третин: верхньої або нижньої. Це правило називається «правилом третин» (рис.31) (Бєлов, 2012; Курський, Фельдман, 1981).
.
Рис. 31. Правило третин.
Лінія горизонту на даній фотографії знаходиться на верхній лінії горизонтальних третин. Лінія горизонту не повинна ділити знімок на дві рівні частини. Компонувати кадр необхідно так, щоб небо займало небудь одну третю частину, або дві третини кадру. Ідеальне співвідношення пропорцій неба і ландшафту - 1: 2, але необхідно пам'ятати і про винятки (Лапін, 2005; Белов. 2012).
Правило діагоналей. Це правило говорить: важливі елементи зображення повинні бути встановлені вздовж діагоналей кадру. Погляд глядача рухається не паралельно краях кадру, а по діагоналі. Отже, розташування окремих ліній сцени по діагоналях сприймається гармонійно і дозволяє зв'язати вміст кадру (Дико, 1977; Левкина, 2013).
Діагоналі бувають «висхідними» і «спадними». Висхідні діагоналі направлені з лівого нижнього кута в правий верхній і несуть оптимістичний сенс, надію і розвиток (рис.32)...
