віртуозних заноскі. На ці розділи балетного екзерсису зараз звернуто особливу увагу. Нині педагогічний метод Ваганової став провідним і основоположним методом всієї російської хореографічної школи. Він творчо розвивається продовжувачами Ваганової, працюючими в різних балетних училищах країни. Вже за життя Ваганової її сподвижники по Ленінградському державному хореографічному училищу А. Ширяєв, А. Бочаров і А. Лопухов вперше в історії балетного мистецтва розробили методику характерного танцю, виклавши її в книзі «Основи характерного танцю» (1939). У наступні півтора десятиліття вийшли навчальні посібники Н. Іванівського, Л. Ярмолович, що зачіпають різні сфери викладання танцю в балетному училищі. Особливо ж активізувалося вивчення досвіду прославленої ленінградської «академії танцю» з середини 60-х років, коли одне за одним виходять цінні посібники, автори яких з урахуванням накопиченого розвивають педагогічну систему Ваганової. Серед них книга учениць Ваганової по педагогічному відділенню училища Н. Базаровою і В. Мей «Азбука класичного танцю» (1964) - методична розробка для надзвичайно відповідальних трьох молодших класів училища, фундаментальну працю А. Писарєва і В. Костровицької «Школа класичного танцю» ( 1968), підручник Н. Серебренникова «Підтримка в дуетному танці» (1969), де вперше систематизовано та викладено досвід викладання дуетного танцю. Ряд цінних посібників випустило і Московське державне хореографічне училище.
Виходячи з даного матеріалу, можна вважати, що досягненням системи Ваганової, що забезпечує їй життєвість і безперервний розвиток є науково обгрунтована послідовність усього навчального процесу. Суворе дотримання індуктивного методу переходів від простого до складного, від приватного до узагальненого - такий принцип поступального розвитку художньої свідомості і танцювальної техніки учня.
2.3 Система навчання в даний час
В даний час навчання в Академії ведеться на двох факультетах - виконавському та педагогічному. Сьогодні в Академії навчається понад 450 чоловік. З них на виконавському факультеті більше 300 чоловік, на педагогічному - більше 150. На виконавському факультеті готують артистів балету. Приймаються діти у віці 10 років. Термін навчання на виконавському факультеті - 8 років. За цей час вихованці (перші 5 років навчання) та студенти (останні три роки) здобувають професійну освіту (класичний, характерний, дуетний, історико-побутовий танець, танець модерн, акторська майстерність), виконують програму загальноосвітньої школи, отримують необхідну музичну, мистецтвознавчу і загальгуманітарну підготовку. Студенти і вихованці мають обширну сценічну практику, беручи участь у виставах Маріїнського і Михайлівського театрів, спектаклях і концертах Академії на сценах Шкільного театру, Ермітажного та Маріїнського театрів. Випускники виконавської факультету працюють в якості артистів балету в трупах, як правило, з класичним репертуаром.
На педагогічному факультеті ведеться підготовка фахівців з вищою професійною освітою за чотирма спеціальностями: педагог-репетитор балету, балетмейстер, балетовед, концертмейстер балету. У 2004 році передбачається відкриття відділення балетного менеджменту. Термін навчання на педагогічному факультеті - 4-5 років.
Таким чином, удосконалюючи методику викладання танцю, збагачуючи лексикон і емоційну виразність рухів, педагоги, продовжувачі Ваганової, прагнуть до того, щоб хореографічна школа відповідала сучасному рівню російського балетного мистецтва, примножувала його славу.
Висновок
У ході теоретичного аналізу літератури з проблеми дослідження були сформовані наступні висновки:
у творчому житті Агрипини Яківни Ваганової чітко різняться два періоди. Про перший з них - сценічній кар'єрі танцівниці - вона згадувала з гіркотою, другий - післяреволюційна педагогічна діяльність - приніс їй світове визнання. І все ж ці періоди взаємопов'язані.
блискуча педагогічна діяльність Ваганової і її книга створили їй славу великого педагога, а сформувалася в Росії система викладання класичного танцю у всьому світі називається «методикою Ваганової». Ваганова узагальнила сценічну практику російського балетного театру другої половини XIX століття (творчість М.І. Петіпа), традиції французької школи класичного танцю (її найяскравішим представником в Росії був Х.П. Йогансон), нововведення віртуозною італійської школи (Е. Чеккеті), принципи викладання старших колег Н.Г. Легата і О.І. Преображенської.
з наукової точки зору, вивчивши російську, французьку та італійську школи, які з плином часу стали взаємодіяти і доповнювати один одного, Ваганова, грунтуючись на школі Петіпа і розвиваючи її, оскільки будь-яка школа, згідно з її переконанням, є живим орг...
