перетворення, які б задовольняли вимогам акторської гри. Цілковита і груба реальність рамок вбила б штучно створену акторську особистість. Зв'язок образотворчих мистецтв з дійсністю необхідно здійснити в тому відношенні, щоб ця реальність надала сенс дії актора. Тут нам знову прийдуть на допомогу принципи живопису, бо вона значно вільніше, ніж архітектура, розпорядженні методами створення нової форми і в той же час багатшим у засобах, ніж скульптура. Ще один момент вимагає переважання живопису на сцені, а саме сценічна перспектива. Сцена, правда, володіє всіма трьома вимірами, і її тривимірність тісно пов'язана з тривимірністю тіла актора, але просторові відносини сцени в її трьох вимірах ніколи не зможуть точно відповідати реальності цих відносин. Сцена завжди буде прагнути до використання штучної перспективи і внаслідок цього в певною мірою завжди залишиться картиною.
Проблема сценографії полягатиме отже, в знаходженні способів злиття між живописом і пластичними мистецтвами. Іншими словами, сценограф повинен за допомогою мальовничих коштів вирішити вимоги пластичності. Ми вже переконалися, що груба, намальована пластику з мальовничою перспективою старої сцени з кулісами і задниками абсолютно неприйнятна, бо центр акторського дії повинен хоча б частково бути пластичним. Цю пластичність, стало бути, треба мальовничо оформити і з'єднати її з мальовничою рамкою і фоном (задником). Причому ці рамки, що обмежують сцену зверху, знизу, праворуч і ліворуч, що не передбачається робити абстрактними, вони повинні нести в собі певне зміст. Оскільки це зміст в даний момент є також змістом архітектурним, воно може бути виражене за допомогою мальовничих засобів. Якщо визначення місця дії актора досягнуто архітектурним способом, то матеріал цієї архітектури буде виражений мальовничо; якщо це місце дії на лоні природи, - живопис ще більш активно прийде на допомогу.
Засобом такого злиття має бути щось, що є загальним для обох видів мистецтва, а таким засобом буде контур. Якщо ми спостерігаємо скульптуру і архітектуру здалеку, не маючи можливості переміщатися в просторі навколо них, а в таких умовах ми зазвичай перебуваємо, спостерігаючи сцену, вони виробляють на нас вплив тільки своїми контурами. Якщо ж ми з картини виділимо окремі частини і помістимо їх вільно в просторі, а це робить сценічний живопис, або в вигляді рамки (згадаймо глибини куліс) або коли вона безпосередньо представляє природу на сцені, ці окремі частини і відрізки будуть надавати дію головним чином за допомогою своїх контурів.
Пластика на сцені, таким чином, повинна відповідати пластичності акторського руху, своїми контурами вона зіллється з контурами мальовничого обмеження простору. Контури в пластиці на сцені не можуть бути тільки лінійними контурами, вони повинні слідувати за всіма видимими вимірами пластичного об'єкта. Точно так само контур намальованого об'єкта буде виконувати і пластичну функцію, він повинен пристосуватися до нелінеарності руху в акторському дії. Відповідно до цього вимога виразного контуру пластичного об'єкта означатиме розширення функцій цього об'єкта в порівнянні з його безпосередньою пластичної реальністю, а в об'єкта живопису - Звуження такої функції. Таким чином, ми підійшли до принципу, яким слід керуватися при виборі мальовничих об'єктів для сцени, бо звуження, або розширення функцій - це загальні принципи будь-якого художнього втілення по порівнянні з реальністю. Це звуження та розширення не повинно бути ні брехливо скромним, ні непомітним, навпаки, воно потребує видимому зримому прояві; таким чином, щось, що піддалося обмеження, звуження в одному місці, повинно компенсуватися розширенням - в іншому. Якщо нам в цьому сенсі вдасться досягти гармонійності, то ми найбільш успішно виконаємо своє завдання в області сценографії. Однак не слід забувати, що досягнення цієї гармонійності НЕ потрібно бачити в тому, щоб зробити сцену статичною, ця гармонійність не повинна бути самоціллю. Сцена дає безпосереднє визначення акторського дії, більше того, вона стає мотивом акторської дії. Момент мотивування сам по собі вже є активним, отже, сцена, щоб стати мотивом дії, повинна також нести в собі відому динаміку. Якщо можна вважати істинним афоризм, що належить, здається, Ханслічкову, що архітектура - ото застигла музика, то ми в нашому випадку могли б перефразувати його, сказавши, що сцена повинна бути застиглим дією. На сцену має потрапити тільки те, що є мотивом, елементом, супроводжуючим акторське дію, а розміщення цих сценічних елементів повинно бути таким, щоб його направляло, стимулювало рух і дію актора і щоб кожен момент його дії знайшов на сцені відповідне йому місце.
Сценічна архітектура містить в собі ще момент рухливості, бо вона повинна відповідати всім фазам дії; таким чином, відповідно до необхідністю вона змінює свій вигляд. Цей елемент, по суті своєму технічний, входить невід'ємною частиною в саме оформлення сцени, але оск...
