с відбувається, певна закономірність буде спостерігатися всюди. p align="justify"> Можна поставити ще більш широке питання: наскільки В«окоВ» здатний проробити певний розвиток самостійно і наскільки при цьому процеси в ньому обумовлені іншими сферами духу і, у свою чергу, обумовлюють їх. Звичайно, не існує такої оптичної схеми, яка, виходячи з одних лише власних передумов, могла б бути прикладена до світу у вигляді якогось мертвого шаблону; ми бачимо кожен раз так, як хочемо бачити, але це все ж не виключає можливості, що кожна зміна підпорядковане певним законом. Пізнання цього закону є основною проблемою наукової історії мистецтва. p align="justify"> Загальні зауваження
. Лінійність і мальовничість
. Лінійність (графічність, пластичність) і Мальовничість, Дотикальний і зоровий образ
Бажаючи виразити в найзагальніших термінах відмінність між мистецтвом Дюрера і мистецтвом Рембрандта, ми говоримо, що Дюрер графичен, а Рембрандт мальовничий. При цьому ми відчуваємо, що така характеристика визначає відмінність не тільки особистостей, але також цілих епох. Західна живопис, яка в XVI столітті була лінійною, в XVII столітті розвинулася головним чином у бік мальовничості. Хоча існує тільки один Рембрандт, однак усюди сталася разюча зміна зорових навичок, і кому цікаво усвідомити своє ставлення до видимого світу, той повинен насамперед віддати собі звіт в цих двох кардинально різних способах бачити. Мальовничий спосіб - спосіб пізніший і без лінійного способу, звичайно, немислимий
Проста готівку світла і тіні, навіть якщо їм приписується важлива роль, ще не вирішує питання про мальовничому характері картини. Адже і графічне мистецтво має справу з тілами і простором і вдається до світла і тіням, щоб досягти враження пластичності. Але лінія в якості твердої, кордони постійно керує ними або принаймні супроводжує їм. Леонардо справедливо має славу батьком світлотіні, і його В«Таємна вечеряВ» є саме тією картиною, де вперше в новому мистецтві світлотінь була застосована у великому масштабі в якості композиційного чинника; однак що значила б ця світлотінь, що не підкоряйся вона царствено впевненому керівництву лінії! Все залежить від того, приписується чи керівне значення краях або воно у них віднімається, від того, чи повинні вони або не повинні читатися лінійно. p align="justify"> У першому випадку контур являє собою рівномірно оббігав форму доріжку, по якій може спокійно рухатися глядач, у другому - керівне значення в картині належить світлим і темним плямам, хоча і не зовсім позбавленим кордонів, але, в усякому випадку, не мають кордонів підкреслених. Тільки місцями виступає ще шматок здатного бути схопленим контуру, але він перестав бути постійним надійним провідником за формальною цілого. Тому відмінність між Дюрером і Рембрандтом обумовлено не більшою чи меншою дозою маси світлотіні, але тим, що в одного маси виступають з підкресленими краями, в іншого ж краю їх завуальований. p align="justify"> Як тільки лінія знецінена в свою властивість вважати кордон, відкриваються мальовничі можливості. Картина раптово як би пожвавлюється у всіх своїх частинах таємничим рухом. У той час як різко виражене окреслення форми робить її нерухомою, так би мовити, стверджує явище, - живописне зображення за своєю сутності повідомляє явищу характер якогось ширяння: форма починає грати, світло і тіні стають самостійними елементами, вони шукають один одного і взаємно поєднуються, висота з висотою, глибина з глибиною; ціле набуває видимість невпинно струмуючого, ніколи не кінчається руху. Рвучко Чи, бурхливо цей рух або ж вона є тільки легким тріпотіння і миготіння - воно завжди залишається для глядача невичерпним. p align="justify"> Різниця між стилями можна, отже, визначити точніше таким чином: лінійне бачення різко відокремлює одну форму від іншої, між тим як мальовничий очей, навпаки, спрямовується на той рух, який йде далі сукупності предметів. У першому випадку - рівномірно ясні лінії, які справляють враження елемента розділяє, у другому - неподчеркнутие кордону, сприятливі зв'язуванню. Щоб створити враження всепроникаючого руху, застосовуються також і інші прийоми - ми ще будемо говорити про них, - але звільнення мас світлотіні, надання їм можливості ловити один одного в самодостатньою грі залишається основою мальовничого враження. Тим самим також сказано, що вирішальним моментом тут є не окремі деталі, але вся картина в її целокупності, бо тільки що згадане таємниче взаємопроникнення форми, світла і фарби може стати дієвим тільки в цілому, і ясно, що нематеріальне і безтілесне повинно мати тут настільки ж важливе значення, як і тілесно-предметне. Якщо Дюрер (7) або Кранах ставлять оголену фігуру як щось світле на чорний фон, то елементи залишаються докорінно різними; фон є фон, фігура є фігура, і Венера або Єва, яких ми бачимо перед собою, справляють враження білих силуетів на чорній фользі . Навп...
