аки, якщо оголене тіло стоїть на темному тлі у Рембрандта (8), то світлі тони тіла здаються як би виростають із темних тонів простору; враження таке, як якби всі складалося з одного матеріалу. Для цього немає ніякої потреби зменшувати виразність предметів. При повної ясності форми між моделирующими світлом і тінями може бути здійснено своєрідне поєднання, дає їм власне життя, і саме суворе виконання вимоги матеріальність не перешкоджає тому, щоб фігура і простір, предмети і безпредметність, зливаючись, давали враження самостійного руху тону. Але, звичайно - скажімо це заздалегідь, - В«живописціВ» чимало зацікавлені в тому, щоб звільнити світлотінь від функції простого прояснення форми. Мальовниче враження найлегше досягається в тому випадку, коли світло перестає служити виразності предметів і ставить собі самостійні цілі, словом, коли тіні більше не приліплюються до форми, і при розбіжності між виразністю предметів і характером світлотіні очей тим охочіше віддається простій грі тонів і форм на картині. Мальовниче освітлення - наприклад, внутрішнього простору церкви - не є освітлення, яке повідомить максимум виразності колонам та стін, навпаки, воно розливається над формою і певною мірою затушовує її. Рівним чином і силуети - якщо тільки це поняття взагалі тут застосовно - робляться все більш бідними по частині виразу: мальовничий силует ніколи не збігається з формою предмета. Як тільки він починає говорити занадто предметно, він відокремлюються і утворює перешкоду для злиття мас на картині. p align="justify"> Але все це не є ще найсуттєвіше. Ми знову повинні повернутися до основного відмінності лінійного і мальовничого зображення в тому сенсі, як його знала вже античність: лінійне передає речі як вони є, мальовниче - як вони здаються. Це визначення звучить якось грубо і для філософського вуха майже нестерпно. Чи не є все явище? І що взагалі за сенс говорити про зображення речей як вони є? Як би там не було, в мистецтві ці поняття цілком правомочні. Існує стиль, налаштований по перевазі об'єктивно і прагне осягнути речі і зробити їх дієвими відповідно їх міцним, дотикальним відносинам, і на противагу йому існує також стиль, налаштований, швидше, суб'єктивно і кладе в основу зображення картину, в якій оці дійсно є видимість і яка часто має вельми мало схожості з поданням про справжньому образі речей.
Лінійний стиль є стиль пластично відчув певну. Рівномірно тверде і ясне обмеження тел повідомляє глядачеві впевненість, він як би отримує можливість обмацати тіла пальцями, та все моделюють тіні так тісно пов'язуються з формою, що прямо-таки викликають дотикове відчуття. Зображення і річ є як би тотожними. Мальовничий стиль, навпаки, більшою чи меншою мірою усунутий від речі як вона існує насправді. Для нього немає безперервних контурів, і відчутні поверхні зруйновані. Ми бачимо тільки розташовані поряд не пов'язані між собою плями. Малюнок і моделіровка перестають геометрично збігатися з пластичними формами і передають лише оптичне враження від речі. p align="justify"> Де природа показує криву, там ми знайдемо тепер, може бути, кут, і замість рівномірно наростаючого або спадної світла з'являються переривчастими, непов'язаними масами світлі і темні плями. Схоплено тільки явище дійсності - щось зовсім не схоже на твір лінійного мистецтва, що припускає пластично обумовлене бачення; саме тому знаки, застосовувані мальовничим стилем, не мають ніякого безпосереднього відношення до об'єктивної формі. Одне мистецтво є мистецтво сущого, інше - мистецтво видимості. Образ картини як би ширяє і не повинен закріплюватися в лініях і поверхнях, що збігаються з Дотикальна дійсних речей. p align="justify"> Окреслення фігури рівномірно певною лінією ще містить у собі щось від фізичного обмацування. Операція, виконувана оком, схожа на операцію руки, яка, обмацуючи, рухається вздовж тіла; моделіровка, що повторює дійсність за допомогою світлових відтінків, теж звертається до почуття дотику. Навпаки, живописне зображення, яке користується одними тільки плямами, виключає цю аналогію. Воно коріниться тільки в оці та звертається тільки до ока; подібно дитині, поступово відвикати торкатися до предметів при бажанні В«зрозумітиВ» їх, людство також відвикло оцінювати твір образотворчого мистецтва за допомогою дотику. Виросло мистецтво навчилося віддаватися чистої видимості. p align="justify"> Разом з цим вся ідея художнього твору виявляється перемістив: дотиковий образ перетворився на зоровий - сама радикальна зміна орієнтації з усіх, які відомі історії мистецтва.
Звичайно, бажаючи уявити собі перетворення лінійного типу в мальовничий, ми не зобов'язані негайно думати про останні формулюваннях сучасної імпресіоністичного живопису. Картина жвавій вулиці, як вона написана хоча б Моне, - картина, в малюнку якою ніщо, рішуче ніщо не відповідає тому, що ми звикли вважати формою, відомої нам з природи, - картина з таким явним невідповід...
