ть партій. Яскравим прикладом тому може служити пісня В«Гармонь моя, гармоночікіВ», де синхронність звучання виникає в результаті правильного розуміння темпу, метра і ритму як солістом, так і акомпаніатором. У процесі роботи над піснею баяніст повинен знайти той темп, який найбільш точно виражає характер художнього образу, орієнтуючись, в першу чергу, на вказівки керівника ансамблю. p align="justify"> Єдине розуміння темпу - найважливіша передумова загального відчуття метра і ритму. Слухання і вираження в музиці мірного чергування сильних і слабких долей дозволяє контролювати синхронність звучання через рівні проміжки часу, залежно від обраної одиниці метричної пульсації. Найважливішу роль в єдності виконання грає відчуття єдиного метроритмического пульсу. З одного боку, воно дозволяє і концертмейстерові, і солістам точно фіксувати атаку, ведення і завершення кожного звуку. З іншого - надає звучанню стійкість, внутрішню пружність. p align="justify"> У такій пісні, як, наприклад, В«Як під гіркою, під гороюВ», зі стабільним темпом, легше домогтися синхронності звучання, оскільки потрібно, в основному, вміння витримувати встановлений темп. У піснях В«Трава, моя травушкаВ», В«Ходила младешенькаВ», які передбачають свободу метроритма, завдання істотно ускладнюється. Якщо соліст інтонує свою партію щоразу інакше, слід покладатися на загальні закономірності, властиві грі rubato (Cвободное виконання). Зазвичай спрямованість мелодії до кульмінації супроводжується посиленням експресії, і як наслідок, деяким пожвавленням темпу; протилежне розвиток характеризується ослабленням напруги та уповільненням руху. Тоді будь-які, навіть найвишуканіші темпорітміческіе нюанси будуть не тільки логічними, але і передбачуваними. Від акомпаніатора потрібно лише увагу і готовність слідувати за солістом. p align="justify"> Досягненню ансамблевого єдності значною мірою сприяє візуальний контакт між баяністом і солістом (або першим голосом в ансамблі). Як відомо, диригент впливає на оркестр не тільки мануальної технікою, а й поглядом, мімікою, рухом голови або корпусу. Почасти дані фактори можуть бути запозичені і концертмейстером, і солістом. Наприклад, при необхідності разом почати твір, один з партнерів має дати ауфтакти ледь помітним, але чітким рухом голови - точно в тому темпі, в якому звучатиме пісня. Аналогічний прийом може бути доцільним і в момент завершення, при необхідності одночасного зняття останнього звуку, акорду. p align="justify"> Одним із дієвих засобів виконання є динаміка. Вміле користування його допомагає повніше розкрити загальний характер музики, передати її емоційний зміст, підкреслити конструктивні особливості форми. Запитання динаміки слід розглядати у двох аспектах - горизонтальному, як чергування змінюють один одного динамічних рівнів, і вертикальному, як поєднання різних за силою фактурних ліній і пластів. Зрозуміло, подібний поділ умовно, оскільки сила художнього впливу даних параметрів проявляється тільки в їх діалектичній єдн...
