ах ансамблю, коли нормою виконання є двох і триголосся у вокальній партії, не дивлячись на уявну свободу акомпанементу, слід проявляти деяку обережність саме з цієї причини - такого підходу до себе вимагає, до слова, пісня В«У зорі, у зіронькиВ». Надмірно насичена В«іскрометнимиВ» пасажами, пряними співзвуччями, фактура акомпанементу буде відволікати і виконавців, і слухачів від основної, головної партії - самої мелодії пісні. Іноді може відбуватися накладення на головну тему, вихід з якого може бути у зміні регістра виконання, або інша динамічна филировка звуку, або спрощення фактури. p align="justify"> Істинне майстерність концертмейстера, його професіоналізм проявляються в інструментальному вступі. Адже буквально за кілька тактів необхідно створити досить конкретний, ясний художній образ, відповідний настрій, потрібний емоційний настрій як слухачів, так і виконавців, підготувати і тих, і інших до точного, потрібного темпу, динаміці. У випадках, коли протягом концерту виповнюється поспіль кілька пісень, на внутрішню настройку концертмейстера припадає всього кілька секунд реального часу. Тут-то і виявляється справжнє майстерність, зрілість музиканта. Також бувають випадки, коли з тих чи інших причин відбувається деяка заминка, збій у вокаліста - від хвилювання забув текст, пересохло в горлі, розгубився - буває різне - перехопити ініціативу, підтримати миттєвою зміною структури акомпанементу, тим самим даючи певний перепочинок співакові - на це потрібно багато сил, постійну увагу та контроль за процесом виконання, і, зрозуміло, грамотне, професійне володіння як інструментом, так і мистецтвом аккомпанирования.
З точки зору виконавства виступ фольклорного вокального ансамблю з баяністом - концертмейстером цілком можливо розглядати як вокально-інструментальний дует (те ж відноситься і до виступів танцювальних колективів, хоча і меншою мірою, в силу кілька різних художніх завдань ). Гра в дуеті взагалі має свої специфічні складності. Оскільки він є самою малою ансамблевої формою, незримі нитки, якими пов'язані партнери, тут особливо відчутні: кожна партія завжди на виду, і один виконавець не зможе В«сховатисяВ» за спину іншого. Навіть самий незначний художній шлюб одного з ансамблістів відразу набагато знижує загальний рівень виконання. p align="justify"> У процесі поглиблення роботи над піснею виникає все більше розуміння образного змісту виконуваного. Відповідно, активно вдосконалюється ансамблева техніка. А саме: все більш ідентичними стають артикуляція (вимова), посилюються синхронність метрорітмікі і темпу, динамічний і тембрових баланс між партією баяна і партією голоси. Головне тут полягає в тому, що концертмейстер повинен не тільки вільно володіти всіма виконавськими засобами, притаманними сольного музикування, але також майстерно поєднувати індивідуальні прийоми гри з манерою виконання пісні. Лише в цьому випадку виникає справжня синхронність ансамблевого звучання, забезпечує максимальну узгодженіс...
