користав у своєму творі два головні мотиви: хода та предстояние.
Він пішов далеко вперед у розвитку принципів побудови картини, зруйнувавши сценічну коробку і відмовившись від ефектних мізансцен сучасної йому історичної живопису. Своєрідно з'єднання далекого і середнього пейзажних планів з барельєфним розгорнутими фігурами переднього плану. Реально йде до людей, по реальній землі Христос, здається одночасно, немов би піднесеним, над цим натовпом в прозорій повітряний дали.
Значеннєвим центром картини є фігура Христа, а центром композиційної побудови - руки Іоанна Предтечі, простягнені до нього. Це неспівпадіння повідомляє композиції напружений динамізм. Як художник, Іванов прагне до того, щоб, не втрачаючи великих співвідношень і ясності загального настрою, зберегти, можливо, більш різноманітні взаємозв'язки між усіма елементами композиції. Це, в повній мірі, відноситься до колористическому рішенням картини. У пейзажі основне - це блакитний колір неба і далей, в контрастному зіставленні з сіруватими охрамі кам'янистого схилу. Листя дерева поєднує в собі суху - жовто-коричневу і молоду - з різними відтінками зеленого та блакитного. Загалом стриманому тоні картини, де переважають локальні неяскраві тони (кольори, в основному, охри різних відтінків), різким контрастом звучать бірюзові, сині, блакитні плями одягів.
Олександр Іванов зумів виробити в собі не тільки новий художній мову, але й цілісний світогляд, в якому органічно поєдналися його моральні й естетичні пошуки.
І.Н. Крамськой писав про Іванові: «У твір, або в композицію, він вніс ідеї не свавілля, а внутрішньої необхідності, міркування про красу ліній відходило на останній план, а на першому місці стояло вираження думки, краса ж була сама собою - як наслідок» [ 19].
Крамськой Іван Миколайович добре відомий як видатний російський художник.
Його картини Христос у пустелі raquo ;, «Невідома», «Нерозважне горі», портрети російських письменників Л.Н. Толстого, М.Є. Салтикова-Щедріна, Н.А. Некрасова належать до числа улюблених народом творів російської школи живопису.
Початок діяльності Крамського відноситься до 60-х років XIX століття. Він увійшов до числа організаторів «товариства пересувних художніх виставок».
Для розвитку нового напряму мистецтва потрібно було стихійне прагнення до реалізму перевести на шлях свідомого руху, визначити його програму, озброїти теоретично. Всі ці завдання встали перед Крамским, зажадавши від нього великий теоретичної роботи. Крамськой був непримиренним ворогом академізму. Він вважав згубним для мистецтва зведення творчих завдань до наслідування Пуссену і Рафаелю. Крамськой писав: «Вічна краса, якій поклонялися древні, не видима між людьми. Потрібно розлучитися з цією красою, для того, щоб наблизити мистецтво до людей »[19].
Покликанням мистецтва, згідно з поглядами Крамського, є пізнання внутрішнього духовного світу людини - це та сторона дійсності, яка найкраще пізнавана засобами мистецтва. Свою основну виховну функцію мистецтво виконує особливим, йому лише властивим методом. «Художник, - пише Крамськой, - не отримує дидактично, але дає образи живі, дійсні і цим шляхом збагачує людей» [19].
Картина, на думку Крамського, володіє тим перевагою, що вона ніколи не може з'явитися результатом простого списування з натури. На питання, що таке картина, Крамськой відповідав: «Таке зображення дійсного факту або вигадки художника, в якому в одному полягає все для того, щоб глядач зрозумів, у чому справа» [19].
Розуміючи так призначення картини, Крамськой природно, заперечував етюд у значенні самостійного твору. Особливо цікаво нагадати те чудово точне визначення міри завершеності, яке дано Крамским: «Я знаю зі спостережень багатьох років над композиторами, живописцями й архітекторами, - загальне оману: що коли досягнуть сенс, вираз, то звичайно думають, що можна ще це поліпшити. Ось ця-то думка і є оману. Психологічний закон той, що якщо дана форма раз висловлює задачу, всяка інша тільки буде гірше »[19].
Крамськой так пише про художні засоби живопису.
«Малюнок в тісному сенсі - риса, лінія, зовнішній абрис; в сьогоденні ж сенсі це є не тільки межа, але й та міра культурної ліплення форми, яка відповідає дійсності. Занадто поглиблені западини або надмірно висунуті височини суть похибки проти малюнка. Досконалий малюнок буде той, в якому і ухилення форм вірно поставлені один до одного, і найбільший малювальник буде той, хто особливість якої форми передає настільки повно, що знайомий предмет впізнається весь по одній частині. Малюнок частіше досягає об'єктивності, ніж фарби »[19].
З листа А.С. Сурову (18 лютого 1885)
«Мал...
