сюїта «Гра слів», камерна ораторія «Пісні Хіросіми», «Октафонія»), з іншого, - «прес» Д. Шостаковича. Він відчутний у Першій симфонії Д. Смольського, яка розділила долю творів ленінградців Л. Пригожина зазнали В. Баснера, офіціозної критиці за «хибно понимаемую» трагедійність і «надуману» філософічність концепцій. [10, с.43]
Симфонізм Смольського відзначений печаткою індивідуальності. Звичайно, неможливо (і не потрібно!) Заперечувати, що родові його риси кореняться в традиції Шостаковича: очевидні трагедийно-драматичний характер всіх десяти симфоній. «Сюжетність» драматургії, катастрофічність кульмінацій, мнотематізм як основа розвитку. Композитор зберігає логічну структуру жанру і інтонаційну природу музичної мови. Разом з тим процеси інтонаційного розгортання концентруються на всьому протязі форми, полярно загострюються образні контрасти. Час стискається завдяки «подієвої» щільності розвитку, взаємопроникнення кількох композиційних планів. Характерний вигляд надає опусам Смольського тотальна семіотизація симфонічного пространтсва.
Від Дев'ятої їх відділяє тривала пауза довжиною в п'ять років. Довга, якщо згадати, що для створення попередніх симфоній (виключаючи Першу) знадобилося десять. І дуже довга, коли знаєш, що ці роки були наповнені боротьбою з хворобою, болісним очікуванням операції на серці ...
Творчий потенціал не знижений: свідчення тощо - чудові по майстерності Симфонічні варіації, з їх фольклорними пріоритетами, амбівалетним глуздом, і Фортепіанний концерт, де за парадним фасадом ледь не «музичного капусника» виявляються складні психологічні підтексти. Підсумковий статус набуває і десята симфонія, яка виводить на рівень узагальнення магістральну тему сітмфоніческого творчості автора - тему Життя і Смерті. При всій зовнішній «стертости» (насамперед від нескінченного вживання) даної характеристики, як органічно вписується ця тема в атмосферу часу «кінця епох» з її есхатологічними настроями, виходом у сферу метафізичного, втратою і пошуком духовної опори! Який насущний характер набувають роздуми про Вічності художника, що перебуває в «прикордонної ситуації» ...
Виходячи з обігу композитора до колективного «музичному словником», формування його індивідуальної семантики, відображення в його творчості індивідуально-національного (М.Бердяєв) - особистісних властивостей, обумовлених білоруським менталітетом.
Мабуть, найбільш виразно національно-психічні особливості мислення виявляються в образній конкретності симфонічної поетики Смольського. Тут особливу роль грають музичні елементи, навіяні мотивом театру і літератури.
Ставлення до інструментального тембру як до чинному особі драми зберігається в симфоніях. З різнобарв'я інструментів- «корефеев» виділяється голос ліричного героя. Партії англійського ріжка у Другій та Шостої, флейти - у Сьомій зорово НЕ вичленяються з партитури, але їх солирующий характер не залишає уваги. Власне концертними є Третя, Четверта, Дев'ята симфонії, де темброва специфіка не тільки багато в чому визначає образно-драматургічна розвиток, а й асоціюється з конкретними особистостями. Так, в Третьої симфонії солирует фортепіано - улюблений інструмент Льва Абеліовіча, пам'яті якого присвячений твір. Задум Дев'ятої орієнтований на сина Смольського, Віктора, блискучого гітариста, працюючого в Німеччині. Солюючого електрогітарістов, виступаючи символом сучасної молодіжної субкультури, створює унікальну фоносферу партитури.
У тембрової специфічності Десятій, що знаходиться в традиційному для Смольського руслі концертності, найбільше посилений інтроспективний характер твору. Голос солирующего альта звертає пам'ять слухача до байровону «Гарольду» Берліоза, прощальній Альтовим сонаті Д.Шостаковича, Концерту для альта А. Шнітке. Переливчастість тембру альта (таку характеристику дає йому Глінка) дозволяє передати витонченість, сублімування почуття самотності, якоїсь відчуженості світу ...
«Кочующая інтонація» - поєднує чотири симфонії Смольського 90-х годов.Ето «кочующая інтонація» являє собою амбівалентний образний сплав імперативу та експресії і виступає в ролі своєрідного memntomori. Його характерні ознаки - тембр валторни (як правило, унісон чотирьох интсрументов), потужна динаміка (два-три forte) гліссандірующій октавний зліт, ямбічность ритмічного малюнка. [10, с. 44]
Вперше валторнової клич з'являється в Сьомої симфонії - предтечу Десятій. Вона відрізняється исповедальностью тони, великою роллю медитативности, переважанням прозоро-тендітної фоносфери. Може бути, тому напружено-експресивне звучання валторн в образно-трагедійної кульмінаційної зоні сприймається особливо рельєфно. Для зміцнення знакового характеру мотиву-символа важливо, що спочатку він звучить в контрапункті з траурним маршем, ритм якого супроводжує темі і в п...
