иренним ворогом академізму. Він вважав згубним для мистецтва зведення творчих завдань до наслідування Пуссену і Рафаелю. Крамськой писав: Вічна краса, якій поклонялися древні, не видима між людьми. Потрібно розлучитися з цією красою, для того, щоб наблизити мистецтво до людей [19].
Покликанням мистецтва, згідно з поглядами Крамського, є пізнання внутрішнього духовного світу людини - це та сторона дійсності, яка найкраще пізнавана засобами мистецтва. Свою основну виховну функцію мистецтво виконує особливим, йому лише властивим методом. Художник, - пише Крамськой, - не отримує дидактично, але дає образи живі, дійсні і цим шляхом збагачує людей [19].
Картина, на думку Крамського, володіє тим перевагою, що вона ніколи не може з'явитися результатом простого списування з натури. На питання, що таке картина, Крамськой відповідав: Таке зображення дійсного факту або вигадки художника, в якому в одному полягає все для того, щоб глядач зрозумів, в чому справа [19].
Розуміючи так призначення картини, Крамськой природно, заперечував етюд у значенні самостійного твору. Особливо цікаво нагадати те чудово точне визначення міри завершеності, яке дано Крамским: Я знаю зі спостережень багатьох років над композиторами, живописцями й архітекторами, - загальне оману: що коли досягнуть сенс, вираз, то звичайно думають, що можна ще це поліпшити. Ось ця-то думка і є оману. Психологічний закон той, що якщо дана форма раз висловлює задачу, всяка інша тільки буде гірше [19].
Крамськой так пише про художні засоби живопису.
Малюнок у тісному сенсі - риса, лінія, зовнішній абрис; в сьогоденні ж сенсі це є не тільки межа, але й та міра культурної ліплення форми, яка відповідає дійсності. Занадто поглиблені западини або надмірно висунуті височини суть похибки проти малюнка. Досконалий малюнок буде той, в якому і ухилення форм вірно поставлені один до одного, і найбільший малювальник буде той, хто особливість якої форми передає настільки повно, що знайомий предмет впізнається весь по одній частині. Малюнок частіше досягає об'єктивності, ніж фарби [19].
З листа А.С. Сурову (18 лютого 1885)
Малюнка, так би мовити, ніхто не бачить (це прихований фактор), а зовнішність картини - все [19].
З листа А.С. Сурову (18 лютого 1885)
Про композиції.
" Слово композиція - слова безглузде в даний час. Композиції саме не можна і не повинно вчити, і навіть не можна навчитися до тих пір, поки художник не навчиться спостерігати цікаве і важливе.
З цього тільки моменту починається для нього можливість вираження, поміченого по суті; і коли він зрозуміє, де вузол ідеї, тоді йому залишається формулювати, і композиція є сама собою. Фатально і неминуче, саме такий, а не інший - словом, в цій останній частині свавілля найменше терпимо в даний час" [19].
З листа А.С. Сурову (18 лютого 1885)
Крамськой пише про колориті:
" Колорит в більш великому сенсі - загальна гармонія цілого полотна, гармонія не вигадана, а відповідає законам поєднання додаткових кольорів.
Художник - колорист, в цьому сенсі слова, буде та людина, яка знаходить на палітрі саме той тон і колір, який насправді є, або який він більшому числу людей здається" [19].
З листа А.С. Сурову (18 лютого 1885)
Крамськой пише про створення картини Христос у пустелі (Ілюстрація 7, додаток):
Робота над образом Христа супроводжувала Крамскому на дуже протяженном відрізку його життя. Образ картини виражає собою такі заповітні думки художника, що картину цю, з повним правом, можна вважати автобіографічною.
В образі Христа художник показав людину, глибоко зануреного в свої роздуми. Самотня постать його домінує над безмежним простором пустелі. Завдяки низькій лінії горизонту, вона сприймається на тлі величезного простору неба. Це повідомляє їй риси своєрідною монументальності. Фігура дана силуетом. Однак ретельна светотеневая моделювання дозволяє відчути реальний обсяг.
За вільно падаючими складками гиматия виступає абрис зігнутих плечей, вигин втомлених ніг, положення зімкнутих рук. Темно - червоний хітон, синій гіматій, приглушені у своїх тонах. Розсіяне освітлення раннього ранку пом'якшує звучання окремих плям. Ніщо не відволікає від головного в картині - від особи Христа. Очі його спрямовані прямо перед собою, але насправді, погляд, як - би, звернений усередину, до своїх переживань.
Пейзажний мотив розроблений в картині бідно і одноманітно. Дотримання лінійної перспективи, вдало знайдене співвідношення пейзажу з фігурою, повідомляє ш...
