рактерна для творчості майстра і свідчить про вплив Рібери, під впливом якого Сурбаран, можливо, і звернувся до міфології. "Подвиги Геракла" кажуть про різноманітному таланті і великих можливостях живописця, про те, що він досконало володів зображенням оголеного тіла. Однак у композиціях "Подвигів" є зайва штучність і "натурного" поз і рухів.
Наступний період життя і творчості Сурбарана виявився менш вдалим. У 1639 р. помирає друга дружина художника. У 1644 р. Сурбаран одружиться втретє - на дочці золотих справ майстри Л. де Тордера. Від третього шлюбу народжується багато дітей, але Сурбарана осягає новий удар - смерть від чуми його старшого сина і помічника Хуана. У наступні десять років у сім'ї народилося шестеро дітей. Щоб забезпечити сім'ю, Сурбаран бере величезні замовлення від монастирів самих різних міст Південної Америки. Значну роль у виконанні цих замовлень зіграла майстерня художника.
Все частіше з майстерні художника виходять твори невисокої якості, яких навіть не торкалася рука самого майстра. Більшість з них було призначено для художнього ринку іспанських колоній і відправлялося в Буенос-Айрес, Ліму і інші міста. У 1658 році через фінансові ускладнень Сурбаран переїжджає до Мадрид, розраховуючи там на підтримку Веласкеса і можливість отримати замовлення серед аристократів. Але надії художника не виправдалися. p> Майже за тридцять років роботи в Севільї Сурбаран так і не став справжнім Андалусці, він назавжди зберіг риси своєї патріархальної споглядальної натури, стриманого темпераменту. Його творча еволюція не відрізнялася більшою розмаїтістю шукань. В останні кілька років, забутий усіма, Сурбаран тягне жебрацьке існування. 28 серпня 1664 художник помер. br/>
3.2 Стиль і характер творчості Сурбарана
Сурбаран - майстер монументальної композиції - відбив характерні риси провідної для Іспанії 17 століття теми В«монастирського життяВ». Цикли його картин створювалися за замовленнями чернечих орденів. Твори художника здаються підчас для свого часу архаїчними, спрощеними, фігури застиглими, мало пов'язаними один з одним, зображення простору нерідко умовно. Проста і врівноважена композиція будується на зіставленні геометрично чітких площин і великих, що досягають майже стереоскопічного ефекту площинних обсягів. Все, що відбувається у сфері потойбічного, набуває рис реальності. Одноманітний побут монастирського життя протікає розмірено і чинно, дійові особи написані з натури, гранично скупо і матеріально відтворені обстановка і предмети повсякденного побуту. Разом з тим кожне подія має підвищену, хоча і стриманою духовністю.
Стиль і характер творчості Сурбарана визначились вже в його ранній юності. Замовниками його були головним чином багаті монастирі зі своїми власними традиціями, укладом, побутом. До їхнього життя і звертався Сурбаран у своїх творах, написаних на ті чи інші релігійні сюжети, а моделями йому служили самі ченці. Типаж їх украй різноманітний як за зовнішнім, так і за внутрішнім складу. Видно, що художник з усією правдивістю прагнув передати образ зображуваного їм людини. Сурбарана приваблювало зображення монументальних, що стоять у весь зростання одиночних фігур святих, монархів, легендарних і реальних діячів церкви. Ці образи становлять славу майстра. Масивні, немов
відчужені від світу фігури у важких рясах суворі, їх особи замкнуті, повні внутрішньої сили (Вчені ченці ордена Мерседаріо Иеронимо Перес, Франсіско Сумьель, Педро Мачадо, ок. 1633.). Про емоційної силі і потужною пластиці образів Сурбарана дозволяє судити В«Св. Лаврентій В» 3 , величезне полотно, написане в 1636 для монастиря Сан Хосе в Севільї, вивезене до Франції наполеонівськими військами, а потім продане на аукціоні в збори Державного Ермітажу. Фігура святого юнака в чудовому вишитому золотом дияконського облаченні, овисітся на тлі пейзажу, він тримає залізну решітку, на якій був спалений живцем. Для обличчя мученика Сурбаран використовував портрет ченця, написаний ним ще наприкінці 1620-х рр.. У першому великому замовленні ордена домініканців для севільського монастиря Сан Пабло (1627) позначилася залежність молодого художника від різких контрастів світла й тіні в мистецтві Караваджо; прісна виліплені форм (В«Розп'яттяВ», Чикаго, Інститут мистецтв) давала привід порівнювати ці роботи з розфарбованої скульптурою. Долаючи вплив караваджизма, Сурбаран поступово створив свою, насичену кольором потужну живопису манеру. Його шукання відбилися в циклі картин з життя Сан Педро Ноласько, замовленому в 1628-30 в Севільї орденом Мерседаріо (дві кращі з них, В«Бачення св. Педро Ноласько небесного Єрусалиму В»іВ« Бачення св. Педро Ноласько розп'ятого апостола Петра В», знаходяться в Прадо), і спільно з відомим Севільський живописцем Франсіско Еррерой Старшим в 1624 в циклі для монастиря францисканців, присвяченому св. Бонавентуре, професору теології Паризького університету 12 століття. Сурбарану належать чотир...
