у каменю. Сакральним було не тільки творіння, але і матеріал, особливо настільки величезний. Враховуючи так само схильність до пошуку у світі певного порядку, виявленню ієрархії, можна припустити, що кам'яна брила вище людського зросту мислилася не тільки живий (точніше - одухотвореними), але й більш могутньої, ніж людина. У зв'язку зі сказаним, майстер не мав священного права змінювати цілком форму брили, а можливо, і просто боявся завдати біль і накликати на себе гнів духу каменю. Можливо тому поширення скульптурних зображень, починаючи з епохи неоліту, зайняло важливе місце в малій пластиці. Крім того, твори мобільного мистецтва були більш В«утилітарніВ» у своїй ритуальної функції, тобто їм була відведена більш проста роль в певному обряді, ніж кам'яних стел. Останні не тільки повинні були відповідати своєму культовому призначенням, вони були візуальним втіленням ідей, типологічно порівнянних і з деякими образами Рігведи, і з окремими елементами міфології корінних народів Сибіру. Можна припускати, що в поданні майстра окуневца скульптура як така мислилася більш простим ремеслом , оскільки не могла вмістити у свою замкнуту в собі форму обширних космогонічних ідей, а наділялася обмеженим призначенням магічекі-ритуального характеру. Скульптура передбачає абсолютне підпорядкування матеріалу формі. І окуневци не створювали монументальну скульптуру, не тому, що не вміли об'ємно моделювати форму, а тому, що жодна рукотворна форма не здатна зобразити актуальну нескінченність (термін Г. Кантора). Звернення художників до технічних прийомів різних видів творчості в одному і тому ж пам'ятнику було обумовлене вимогою зобразити такий складний міфологічний персонаж, що його, слідом за М.Л.Подольскім, припустимо порівняти з образом Першожертву давньоіндійської міфології - з Пурушей. Він - антропоморфна модель космосу, з кожної частки його тіла виникають різні елементи світу. Але якщо творчий початок Пуруши інертно через його нескінченних розмірів, то Окуневський персонаж не займає всього світового простору, він активний, має магічну силу і власної творчої волею. Окуневського істота В«опановує нескінченним просторомВ» [21], а Пуруша сам є його персоніфікацією. p> Повертаючись до питання про сакральність самого матеріалу для монументальних пам'ятників, тепер виділимо в ньому два аспекти - анімістичний і космологічний. Брила граніту або пісковика була для художника і його одноплемінників спочатку об'єктом живої природи, наділеним душею і магічною силою, але в міру того, як майстер створював фантастичний образ, камінь (або його душа?) Ставав для окуневца втіленням нескінченності. Не приймаючи зараз до уваги міксантропічності самого зображення істоти, відзначимо, що в просторі і образі Окуневської стели суміщені два по суті протилежних початку: хаос (нескінченне, незвідане) і космос, всі елементи якого прагнуть до утвердження себе в просторі, до динамічного освоєння його. Тут художнє як би перетинається з сакральним. Пов'язані з моделюванням форми, з просторовим рішенням образотворчі художні прийоми та особливості техніки виступають ще й у ролі засобу, безпосередньо подчеркивающего суть ритуального дійства. На думку В.Н.Топорова ритуал якраз і В«орієнтований на роботу з освоєння хаосу, перетворенню його в космосВ» [22]. p> Із завданням перевести поняття хаосу і космосу на образотворчу мову майстер зумів впоратися шляхом зіставлення аморфності природної кам'яної брили з чітко продуманим і без перебільшення віртуозно виконаним зображенням самої істоти космосу. Можливо, споглядаючи демонічний організм, ми могли б прочитати космогонічний міф про творіння світу або хвалебну пісню, що оспівує торжество космосу над хаосом ...
В
Замість висновку. (Чому Окуневського В«статуїВ» - не статуї).
В
Рамки скульптури і будь-якого іншого виду мистецтва можуть вмістити в себе в кращому випадку ідею потенційної нескінченності (термін Г. Кантора), представивши лише один з елементів нескінченного Всесвіту в певному масштабі. Для прикладу, відволікаючись від Окуневського рельєфу і скульптури, звернемося до причини блискучого розквіту грецького рельєфу і скульптури, яка криється в античному розумінні простору. В античній драматургії В«місце дії значить більше, ніж простір, який не сприймається у своїй нескінченності і розгортається тільки одночасно з переміщенням героївВ» [23]. Так само і в пластичному мистецтві майстра ставлять мету досягти гармонії між людиною і космосом шляхом підпорядкування образотворчого простору людським масштабами. Наслідком цього є В«гармонія між обсягом і простором в скульптуріВ» [24]. Створюючи фантастичні образи Горгон і кентаврів, античний майстер спирався на єдино вірну для нього міру - на масштаби людського тіла. Будь-який твір будувалося за принципом калокагатии - гармонії зовнішнього і внутрішнього, форми і змісту. Краще всього цьому відповідали прийоми скульптури і рельєфу. У окуневцев ж все було підпорядковане ні ...
