до культу мистецтва, що підносить його над філософією і релігією. Незабаром по ньому рушили, істотно розширюючи його, романтики. Принципова недоступність естетичного досвіду для логічного тлумачення служить Канту одним із переконливих доказів буття таких сфер як мораль.
Різко протиставляв прекрасне і піднесене Ф. Шиллер. Він підкреслював, що піднесене на відміну від прекрасного викликає неприємне почуття: наприклад неприємна і некрасива велична гроза і спалахи блискавок. Шиллер свої ідеї розвинув у трактаті «Про піднесене», в якому писав про піднесене в природі і в історії.
А заслуга Канта, як видно з вище сказаного, - не тільки в тому, що він виділяє різні аспекти проблеми піднесеного: він проаналізував сам процес виникнення категорії піднесеного. За Кантом, категорія піднесеного виникає в результаті певного процесу судження, в якому філософ виділяє дві фази. Перша - констатація безсилля людських почуттів перед обличчям нескінченності і мощі природи. Це безсилля призводить до другої стадії - відчуттю піднесеного. Уява перемагається свідомістю морального гідності людини, що перевершує будь-яку природну силу. Первісне приголомшення стихійними силами змінюється відчуттям нескінченної гордості за покликання бути людиною.
У процесі судження про піднесений Кант поступово переходить з області естетичного в область моральних понять, приводячи читача до думки про те, що почуття піднесеного є мірилом моральності людини. Це моральність, переломлена в призмі краси, яка повертається до свого колишнього головного становища. На відміну від сприйняття краси почуття піднесеного звернено швидше до суб'єкта, ніж до об'єкта, має на увазі рух, а не спокій. І звідси розуміння Кантом генія і геніальності як прояви мудрості природи в людині.
Для естетики бароко (розквіт XVII-XVIII ст, термін введений в к. XIX в.; Італ. Barocco - вигадливий, химерний) характерні напружений динамізм, експресивність, драматизм, легкість і свобода духовних устремлінь, нерідко підвищена екзальтація образів, ускладненість художньої форми, яка доходила до естетських надмірностей і абстрактної перевантаженої декоративності; повна відсутність якої-небудь нормативізації; гранична концентрація емоційної інтенсивності; підвищена акцентація ефектів несподіванки, контрасту і т.п. На противагу класицизму теоретики (естетики) бароко, спираючись на трактат Декарта «Пристрасті душі» (1649), розробили теорію афектації і пристрастей стосовно мистецтва; систематично вивчали можливості засобів художньо-емоційного виразу, візуально-символічні потенції емблеми і маски, художні прийоми порушення релігійного благоговіння, поетичного подиву, почуттів піднесеного, страху і т.п.
Естетика романтизму (розквіт к.XVIII - нач.XIX ст) з'явилася своєрідною реакцією на класицизм і просвітництво. Його головні теоретики і практики (брати Шлегель, Шеллінг, Новаліс, Шлейермахер, Ж.П.Ріхтер, Е. Т. А. Гофман та ін) творчо розробили християнські ідеї креативності та символізму, еманаційних естетику неплатників, осмисливши природу як що стає символічний твір мистецтва, акт діяльності абсолютного Духа, «закінчення Абсолюту» (Шеллінг), «тайнопис» якого явлена ??в природі і (через художника-посередника) у творах мистецтва. Романтики стирають межі між життям, філософією, релігією, мистецтвом, осмислюючи останнє в якості однієї з сутнісних парадигм космо-соціо-антропо-буття. Естетика романтизму акцентувала увагу (і частково розробила теоретично) на ...
