кварелі за іншим, легше підібрати необхідний відтінок для кожного елемента в малюнку і отримати потрібне колірне рішення.
Складнощі багатошарової акварелі.
Головна критика, спрямована на адресу даної техніки, полягає в тому, що, на відміну від одношарового стилю письма, максимально зберігає прозорість фарб, акварельні роботи, виконані лесуванням, втрачають свою легкість і нагадують зображення маслом або гуашшю . Однак, якщо лесировки накладати тонко і прозоро, то падаючий на картину світло буде здатний дійти до паперу і відбитися від неї.
Варто так само відзначити, що багатошаровість листи часто приховує фактуру паперу та фарб або фактурність штрихів напівсухий кисті по зернистому листу.
Як і будь живопис аквареллю, лесировка передбачає дуже акуратну роботу - мазки треба класти обережно, щоб не змазати нижні, вже висохлі, шари фарби. Тому як зроблену помилку не завжди можна потім виправити без наслідків. Якщо дозволяє папір і фрагмент зображення, можна розмити жорстким колонки, попередньо змоченим в чистій воді, невдале місце, після чого промокнути його серветкою або ганчірочкою, а потім, коли все просохне, обережно відновити колір.
Рис.9. Автор Костянтин Кузема
Також, роботи можуть виконуватися в комбінованій (змішаній) акварельного техніці, коли в одній картині гармонійно поєднуються як прийоми «по - мокрому», так і « по - сухому ». Наприклад, перший шар фарби кладеться на мокру папір, для створення потрібної розмитості заднього плану (або / та окремих фрагментів середнього і переднього планів), а потім, після висихання папери, кладуться послідовно додаткові шари фарби при детальної промальовуванні елементів середнього і ближнього планів. При бажанні використовуються й інші варіанти поєднань листи по - сирому і лесування.
Цікавий спосіб роботи по фрагментарно зволоженому листу, коли останній змочується не повністю, а лише в деяких конкретних місцях (рис. 9). Довгий мазок, захоплюючий як сухі, так і вологі області паперу, придбає неповторні обриси, з'єднавши, при своїй загальній безперервності, чіткі контури в сухих місцях з «растекшуюся» в зволожених. Відповідним чином зміниться і тональність такого мазка в різних за ступенем вологості областях паперу.
За використовуваної художником колірній палітрі ми умовно виділимо монохромну акварель - гризайль, і багатобарвну - класичну. В останній немає обмеження на кількість використовуваних фарб і їх відтінків, а в гризайли ж використовуються різні тони одного кольору, не рахуючи кольору паперу. Найчастіше використовується сепія і, рідше, чорний колір, охра.
Рис.10. Автор: Євген Сарана
Іноді відносно акварельних робіт можна зустріти і такий термін як «діхр» (рис.10). Як правило, він вживається вкрай рідко і відноситься до тих зображеннях, у створенні яких використовувалися не один, а два кольори.
За ступенем вологості можна розділити не тільки робочу поверхню, а й власний пучок кисті під час сеансу живопису. Звичайно, цей поділ більш ніж умовно, так як, в залежності від бажань художника, одна і та ж кисть може змінювати ступінь вологості з кожним мазко...
