чи з цього факту, для вибору сюжету необхідно знайти основна подія, оскільки подальші пошуки унікального цікавого сюжету будуть визначатися основною подією.
Для розуміння системи знаків і символів сценічного твору від глядача потрібні інтелектуальні зусилля. Для розуміння «мови художньої творчості» необхідно вникати в специфічну образність, театральний мову. Під художньої освіченістю необхідно розуміти не насичення людини інформацією про мистецтво, а прилучення глядача до світу мистецтва за допомогою формування здатності до цілісного художнього сприйняття і розуміння.
Для драматургії клубних театралізованих вистав концепція знакового характеру мистецтва також незвично корисна. В даний час художні колективи клубів шукають нові і породжують забуті форми театралізованих вистав. Провідними виразними засобами, що створюють особливу мову театралізації, виступають символ, метафора, алегорія, за допомогою яких режисер створює в масових уявленнях повнокровний і багатогранний світ естетичних цінностей.
У використанні знаків і символів є небезпека, - часто повторювані символи, володіючи зайвою доступністю, можуть втратити емоційність і перетворитися на штамп. Створення нових символів, по суті, - відкриття нових зв'язків між поняттям і предметом.
Символ тісно пов'язаний з алегорією і метафорою, вони мають як прямий зв'язок, так і суттєві відмінності. Перш за все, символ наділений безліччю значень, по суті - незліченним, і всі вони потенційно присутні в кожному символічному образі.
Символ як знак - важливе виразне засіб режисури. Розглядаючи як предмета режисури клубно-масову роботу, сценарно-режисерськи обробну реальне життя, необхідно відзначити особливе значення символу і асоціації, які тісно пов'язані з цією реальним життям і базуються на ній, перетворюються на найбільш обмежене для клубної театралізації засіб режисури.
Драматургія масових театралізованих вистав має спільні риси з драматургією уявлень, організованих на сценічних майданчиках сучасних клубів, студій та об'єднань. На сучасному етапі сценарну драматургію доцільно називати широким і досить точним в мистецтвознавчому плані терміном драматургії театралізованих вистав. Аналіз історії виникнення і розвитку театралізованих вистав в рамках історичних епох дає можливість побачити спектр соціально-моральних функцій, які виконують масові святкування та театралізовані вистави.
Культові та фольклорні елементи були присутні в народних обрядах, уявленнях і святах з найдавніших часів, як дві сторони однієї монети. Театралізовані вистави і масові святкування на честь знаменних для всієї країни дат і найважливіших подій у житті людини займають все більше місце в нашій дійсності.
Театралізовані вистави і свята народжують у людей подібне, святковий настрій, що створює особливу, святкову ситуацію; та ж, у свою чергу, реалізується в масовому святі, яке є частиною культурно- освітній роботи.
Масове свято - незвичайне явище, у ньому синтезовані дійсність і мистецтво, художньо оформляє те чи інше реальне життєве подія. Мистецтво масового свята - це мистецтво високих ідей, цілеспрямованості і громадянського пафосу, що вимагає в той же час яскравої образності, асоціативності, оригінальності, сміливого творчого задуму.
Масове театралізоване свято - об'ємна синтезує форма подання, що має усталені видові свята, вінець творчості народу для народу.
Будь-який захід починається з творчого задуму. У ньому в образній художньої форма знаходять глибоко осмислені автором окремі факти або цілі явища соціальної та приватного життя людини і суспільства. Задум стає рушійною пружиною у відборі фактів, подій, виразних засобів, він несе в собі логіку сценарію майбутнього шоу, окремого номера. У задумі відображений як загальний зміст - тема, ідея, зміст, форма (скелет сценарію), так і його окремі структурні елементи (дійові особи, конфлікт, події, сувора логічна послідовність композиційної побудови).
Задум розуміється у двох значеннях:
задуманий план дій або діяльності, намір
ідея, основна думка художнього твору.
Однак жодне визначення задуму не дає повного уявлення про задум культурно-дозвільної програми, який вбирає в себе і творчий процес (у тому числі розробка теми та ідеї як основної думки), і реалізацію її в конкретних художніх формах.
Сценарист, в процесі роботи над задумом, за допомогою художніх образів, типових обставин відтворює доступними йому засобами реальне життя у своїй уяві і фантазії, втілюючи її в нову сценічну форму. Форма, в свою чергу, через матеріалізовану авторську думку впливає на сприйняття глядачів і вже опосередковано впливає на реальний світ. ...
