мінився сам процес засвоєння учнями хореографічної лексики. Тепер під час занять учень не тільки спрямовував свої зусилля на контроль за роботою м'язів, але усвідомлював завдання вправи, його мету, правила й особливості виконання. Кожен рух має було виконуватися осмислено.
Як же до проблеми виховання танцювальної виразності ставилася А.Я.Ваганова? У її книзі ми знаходимо: «Досягнення в танцювальному екзерсиси повній координації всіх рухів людського тіла змушує надалі надихати руху думкою, настроєм, тобто надавати їм ту виразність, яка називається артистичністю» (3, С.13). Як видно, завдання виховання танцювальної виразності А.Я.Ваганова визначала як послідовну. У цей період вимоги до виконавця у виставах «драмтанца» відносно художньої виразності втілення хореографічного образу були досить високими. Психологічна сила дійства жесту, міміки, дієвість пластики і танцю відігравали велику роль у розкритті змісту хореографічного твору.
Це був період, коли вітчизняна хореографічна школа зайняла провідне місце в світі, яке стверджували учні А.Я.Вагановой, В.І.Пономарева, Е.П.Гердт і багатьох інших чудових педагогів того часу. Такі майстри танцювальної сцени, як О.В.Лепешінская, М.Т.Семенова, Г.С.Уланова та інші вражали глядачів не тільки досконалою технікою, а й виразністю, одухотвореністю танцю. Витоки такого успіху не тільки в природній обдарованості артиста, але і в діяльності педагога. Тільки якими способами досягалося тоді оволодіння майстерністю виразного танцю, - проблема досі не з'ясований в тій мірі, щоб можна було ясно визначити принципи і методику.
У наступний період, пов'язаний з діяльністю нового покоління педагогів-хореографів (40-70 рр.), змінився погляд на взаємозв'язок «технічних» завдань виховання з завданнями художньо-творчого характеру. У цьому сенсі діяльність Н.І.Тарасова як педагога-практика і автора книги про методику класичного танцю заслуговує особливої ??уваги. Наскрізною ниткою через всю книгу Н.І.Тарасова проходить думка про природній природі кожного руху класичного танцю, про те, що, якщо розглядати це як основу навчання, тобто виконувати вправи виразно, то «мова» танцю знаходить ту дійсну силу, який він гідний в передачі смисловий, образної, емоційної інформації і стає зрозумілим кожному. Такий підхід відкриває перспективи творчих пошуків у хореографічній педагогіці. Завдання виховання виразності рухів Н.І.Тарасов пропонує вирішувати в самому процесі освоєння танцювальної лексики і рекомендує вибудовувати систему викладання таким чином, щоб учні усвідомлювали рухи, які відпрацьовуються на уроці, як засоби вираження почуттів і думок.
«Навіть найпростіший battement треба виконувати на уроці художньо, тобто пластично осмислено ... Уроки класичного танцю (з першого до останнього класу) нерозривно пов'язані із освоєнням виразних засобів, на які спирається майстерність балетного артиста» (47 , С.20, 24).
Прийоми і способи виховання танцювальної виразності, які використовував Н.І.Тарасов, може бути, і не були чітко розробленою системою, але вони існували, про що свідчать спогади його учнів. Завдання освоєння виразних навичок у процесі освоєння лексики класичного танцю була поставлена ??і теоретично обґрунтована, але сьогодні, на жаль, ми не володіємо конкретними практичними рекомендаціями щодо її вирішення. Проблему виховання танцювальної виразності багато педагогів-хореографи намагалися вирішувати оригінальними методами, в тому числі запозиченими з інших сфер освіти і виховання.
Наприклад, використовувалися: принципи акторської психотехніки, прийоми активізації творчого мислення, методика навчання з елементами гри та імпровізації, інші допоміжні способи і прийоми, такі як образно-метафоричне порівняння, емоційна виразність при виконанні завдань.
Подібні експериментальні пошуки надали позитивний вплив на практику танцювальної педагогіки.
Узагальнюючи короткий історичний аналіз розглянутої проблеми, можна сказати, що художньо-творчі завдання хореографічної освіти залишалися певною мірою відокремленими від завдань «технічного» характеру і не отримали достатнього обгрунтування.
Було б неправильно стверджувати, що в даний час проблема виховання танцювальної виразності залишається без уваги педагогів-практиків. Наприклад, у РАТІ використовується системний підхід у навчанні класичному танцю (13), науково розроблений професором кафедри хореографії Е.П.Валукіним. Застосування цього підходу на основі міжпредметних зв'язків дозволяє формувати творчу особистість актора-виконавця, педагога-хореографа і танецмейстера. Підсумки науково-практичної конференції з проблем підготовки танецмейстерскіх і педагогічних кадрів продемонстрували ефективність системного підходу в навчанні хореографічної майстерності, у тому числі і в плані танцювальної виразності.
...
