- однофігурні композиція. Композиційний центр роботи Горавского - по центру полотна. Тут вся увага зосереджена на головній героїні і оточення написано таким чином, щоб не відволікати глядача: яскравим світлом виділена постать Марії, тло Зачерне, розмитий. Коли дивишся на картину, залишаєшся з героїнею Одон на один. Ця робота більш особиста. Глядач не бачить відносини інших героїв, як, наприклад, в картині «Блудний син». Робота Лосєва багатофігурна сюжетна картина, композиційний центр якої трохи зміщений вправо щодо центру полотна. Тут ми бачимо багато персонажів, бачимо їх емоції, ми як би є свідками того, що відбувається.
Художники використовують схожий композиційний прийом: контраст світлого і темного. Те, що ближче до глядача і те, що є головним у творі вони зображують більш світлим. Це світла пляма вони оточують темрявою. Завдяки такому прийому світле бере на себе багато уваги, тим самим воно здається глядачеві ближче. Те, що ближче і освітлено, володіє більш яскравими контрастами, в порівнянні з тим, що в тіні. У Роботі «Каяття Марія Магдалина» обличчя, руки дівчини, плечі, сторінки писання - світлі плями - оточені темним фоном. Тому постать Марії дуже яскраво контрастно виділяється, «виривається» з темного оточення
Обидві роботи написані методом старих майстрів, зображення відрізняються високим ступенем деталізації. Але є тут відмінність в роботі майстрів. Лосєв ретельно прописує перший і другий плани, деталізація третього плану теж висока. У цій роботі багато деталей, які дуже докладно прописані, які можна довго розглядати, часом відволікаючись від сюжету, не сприймаючи картину в цілому. В одязі персонажів другого плану навіть більше дрібних деталей, ніж в образах батька і сина: тонкі пояски, прикраси на шиї та голові жінки, пряжа і т.д. Горавського ж у своїй роботі не робить акцентів на другому плані, вся увага зосереджена на першому. В цілому робота «Каяття Марія Магдалина» менш насичена деталями, в порівнянні з роботою «Блудний син». Магдалина, її емоції - найголовніше в роботі і ні що не повинно відволікати від образу, заважати сприйняттю. Тільки придивившись ми помічаємо деякі предмети символічного характеру такі як череп, мотузка. Тут погляд тільки зрідка відривається від героїні. У другій же роботі постійно розглядаєш деталі, часом відволікають від цілісного сприйняття картини. Робота «Блудний син» відрізняється більшим ступенем опрацьованості деталей, більшою жорсткістю і чіткістю зображення. У роботі «Каяття Марія Магдалина» картинка більш м'яка, контуру не такі чіткі.
Розрізняються і емоції: у картині «Блудний син» в цілому створюється відчуття сприятливого розвитку подій. Сцена повна тепла, доброти. Це зустріч рідних, близьких людей. У картині ж «Каяття Марія Магдалина», з'являється жалість, співчуття, тривога за подальшу долю героїні.
Грає роль і кількість персонажів, що беруть участь у змальованих сценах. У картині «Каяття Марина Магдалина» відчувається відчуження, ізольованість від світу. Магдалина - відлюдниця, це дуже сильно відчувається, коли дивишся на твір. Вона зображена на самоті. Темні фарби, які оточують героїню, тиснуть, створюють відчуття тяжкості. У теж час відчувається надія героїні, велика сила волі, душевна енергія.
У роботі «Блудний син» дійових осіб багато, у них різні емоції. Не всі раді зустрічі, але є ті, хто готовий пробачити і прийняти покаявшегося сина-це батько. Його персонаж і задає радісне звучання твору. Позитивну атмосферу підтримують і світлі, теплі фарби живописного полотна.
Схожість полягає в тому, що художники зображують багато динаміки в руху, позах героїв. Коли дивишся на картину «Блудний син» здається, що це кадр фільму, який на мить зупинили, що ось герої продовжать рух. У сцені присутня атмосфера сум'яття плутанини. Герої як би не готові до того, що відбувається, їх ніби відірвали від повсякденних турбот: вони не встигли як слід поправити одяг, у жінки в руках пряжа, яку вона, ймовірно, поспіхом забула залишити.
В образі Магдалини теж багато руху, який укладено в позі, в погляді героїні: нахил корпусу, погляд вгору, ніби в русі відставлена ??назад нога. Тут відчувається велика напруга, хвилювання, каяття, але в той же час надія. У панує атмосфері немає суєти, яка присутня в другій роботі. Можливо, так відбувається тому, що все занадто акуратно: краї синьої тканини, якою обгорнута героїня, досить затишно розташувалися під її ліктями і пасмом розпущеного волосся. Тобто, немає деталей, які говорили б нам про несподіванки відбувається: для Марії це постійне подія.
Художник не зображує сина вже в об'єкятиях батька, як, наприклад, у відомій картині Рембрандта, а зображує момент секундами до того. У цьому є певна інтрига. Ми точно не знаємо, що буде далі, але по теплому колориту, емоціям батька можемо вгад...
