ятою АнноюВ».
Остання флорентійська мадонна Рафаеля, свідчить, що його не перестає хвилювати найбільш глибокі соціально-етичні проблеми гуманістичної ідеології, і він твердо залишався на тих же позиціях неприйняття страждання і жертовності, як ідеалів людського існування. Повинно тільки відзначити, що в В«Мадонні ЕстерхазіВ» вже пробивається нота сумніви в досяжності ідеалу і можливості. p> Підводячи підсумки, спробуємо висловити кілька загальних міркувань. Флорентійський період - вирішальний етап у становленні мистецтва Рафаеля. У яскравому світлі стрімкого злету тиха поезія кращих творінь перуджінской пори вимальовується всього лише як чарівний натяк, на проклеювання перших паростків майбутнього генія. Великий Рафаель народився у Флоренції. Це змогло відбутися тільки в ренесансної Іт алії і тільки під могутньому впливом Леонардо і Міккеланжело - найбільших творців і мислителів Високого Відродження. Але також - тільки тому, що при всьому величезному значенні цих впливів Рафаель як справжній син Відродження, в сутності, створив себе сам. br/>
Ватиканські фрески Рафаеля
У Римі Рафаелю належало розписати три суміжних залу Ватиканського палацу, так звані В«станціїВ». Папа запропонував Рафаелю написати кілька фресок в середньому з цих залів (так званому) В«Станція делла СіньятураВ». Темою розпису були обрані чотири духовні сили, так би мовити, чотири факультети, на яких базується християнська культура, - теологія, філософія, поезія і юриспруденція. Таким чином, розпис В«СтанцВ» повинна була з'явитися плодом строго продуманій програми, присвяченої прославлянню церкви.
Ватиканський цикл Рафаеля починається з фрески, що носить назву В«ДиспутуВ». Власне кажучи, В«суперечкиВ» ніякого немає, картина є уособленням незаперечного догмату християнської церкви - таїнства євхаристії. Але Рафаель зображує не пасивне збори святих і віруючих, як подібну тему трактували живопис треченто, а деякий подія активно об'єднує всіх його учасників. Майстерність, з яким окремі елементи підпорядковані цілому і складають головну цінність фрески Рафаеля. Не в психологічних тонкощах деталей, не в драматичних переживаннях сила Рафаеля, а в тому, що ніхто до нього не вмів так володіти людської натовпом, глибиною простору, ритмом рухів. Композиція ділиться на небесну і земну частину. Кожна, з яких розташована дугою, повторюючи в просторі напівкругле обрамлення арки. Колорит побудований на двох головних акцентах, синього і жовтого більш інтенсивних в земній частині, більш легких - у небесної.
У контраст теології на протилежній стіні представлений тріумф філософії у фресці, що носить назву В«Афінська школаВ». Між композиціями В«ДиспутуВ» і В«Афінська школаВ» є безсумнівну відповідність: і там і тут проведено розподіл на верхню і нижню частина, і там і тут виділяється декоративний мотив півкола. Але в основній своєю структурою композиція В«Афінська школаВ» набагато вільніше. У композиції В«ДиспутВ» всі елементи, вс...
