о комплексність: одночасне навчання навичкам імпровізації, композиції, виконавства і освоєння теоретичних знань. У клавірних період переважає тенденція до інструментальної нейтральності, що пов'язано з переважно поліфонічним типом мислення. p> Період переходу від клавіру до фортепіано зайняв 60-80-і рр.. XVIII сторіччя. Хронологічно він частково збігається з В«століттям ПросвітництваВ», художньою течією сентименталізму і з формуванням віденської класичної школи. У цей період переважає гомофонно-гармонійне мислення, чітке розмежування фактурних планів; статус виконавця і трактування інструменту носять перехідний характер, не передбачає повного відокремлення виконавської діяльності; в педагогічній практиці зберігаються традиції універсалізму. Конструкція фортепіано в цей час що не стабілізувалася. У фактурі творів відзначаються прийоми, запозичені з клавирной практики (ручна педаль), переважає тісне розташування гармонійних фигураций. Демпферний механізм (права педаль) використовується в якості додаткового виразного засобу. p> Період классицистского фортепіано , що займає рубіж XVIII-XIX ст., пов'язаний з остаточним затвердженням в музичній практиці фортепіано, що витіснив старовинні клавішні інструменти. Його художні особливості визначаються зрілими зразками віденського класицизму. Г. аберту обмежував цей напрямок 1782-1812 рр.. Віденський класицизм характеризує гуманістична спрямованість, широке охоплення життєвих явищ, рівновагу емоційного та раціонального, стрункість і ясність формальних рішень. Триває обіс Зледащіли виконавської діяльності. Найбільш типовою для цього періоду є фігура виконавця-композитора, у творчості якого переважає виконавська складова [Я.Л. Дусік (1760-1812), М. Клементі (1752-1832)]. У фортепіанної педагогіці все більша увага приділяється вихованню технічних навичок. Розвивається жанр інструктивного етюду. У великих музичних центрах (Відень, Париж, Лондон) продовжується вдосконалення конструкції інструмента. Фортепіанна фактура набуває більшу масштабність, концертних, хоча і залишається в рамках В«мануальногоВ» піанізму. p> Період романтичного фортепіано займає практично всі XIX сторіччя і характеризується потужним розквітом фортепіанного виконавства. Романтичної ліриці властива найтонша передача емоційних нюансів, глибоко особистісне початок, що призводить до індивідуалізації музичної мови і фортепіанної фактури. Педаль стає фактурно-необхідним засобом, організуючим фактурне простір всього діапазону фортепіано. У трактуванні інструмента спостерігаються як доцентрова (Ф. Шопен), так і відцентрова (Ф. Ліст) тенденції. Основною фігурою у виконавській сфері стає мандрівний віртуоз у всіх його різновидах - від В«акробатів фортепіаноВ» до виконавців-пропагандистів. Виконання стає, за словами А.Г. Рубінштейна, В«Другим творіннямВ», де інтерпретатор виявляється рівноправним з композитором. Формуються національні виконавські школи. Наростає тенденція до історично...
