католицизм як би сперечався з аскетичним протестантизмом. Багаті італійські республіки і князівства, також вели активну конкуренцію в області витончених мистецтв. Одним із важливих центрів музичного мистецтва була Венеція, що була у той час як під світським, так і під церковним патронажем.
Значною фігурою періоду раннього бароко, позиція якого була на боці Католицизму, що протистоїть зростаючому ідейному, культурному та громадському впливу Протестантизму, був Джованні Габріелі. Його роботи належать стилю Високого відродження (період розквіту Ренесансу). Проте деякі його нововведення в області інструментування (призначення певного інструменту власних, специфічних завдань) однозначно вказують, що він був одним з композиторів, що вплинули на появу нового стилю.
Одна з вимог, що пред'являються церквою твору духовної музики, полягало в тому, щоб тексти у творах з вокалом були розбірливі. Це зажадало відходу від поліфонії до музичних прийомам, де слова виходили на передній план. Вокал став більш складний, витіювато в порівнянні з акомпанементом. Так отримала розвиток гомофонія.
Монтеверді став найпомітнішим серед покоління композиторів, відчули значення для світської музики цих змін. У 1607 році його опера Орфей стала віхою в історії музики, що продемонструвала безліч прийомів і технік, які згодом стали асоціюватися з новою композиторської школою. Монтеверді, що писала висококласні мотети в старому стилі, є розвиток ідей Луки Маренцио і Жака де Верта, був майстром в обох школах. Але саме твори, написані ним в новому стилі, відкрили безліч прийомів, відомих навіть в епоху пізнього бароко.
У поширення нових прийомів великий вклад вніс німецький композитор Генріх Шютц, що навчався у Венеції. Він використовував нові техніки у своїх роботах, коли служив хормейстером в Дрездені. В Англії, де в часи раннього бароко якраз відбувалися корінні зміни в державному і суспільному ладі, музику нового напрямку і стилю розвивав придворний композитор Карла I Вільям Лоуз, до кінця зберіг вірність трону і загиблий в одному з боїв з солдатами Кромвеля.
Період централізації верховної влади в Європі часто називають абсолютизму. Абсолютизм досяг свого апогею при французькому королі Людовику XIV. Для всієї Європи двір Людовика був зразком для наслідування. У тому числі і музика, виконувана при дворі. Вища доступність музичних інструментів дала поштовх до розвитку камерної музики.
Зріле бароко відрізняється від раннього повсюдним поширенням нового стилю і посилився поділом музичних форм, особливо в опері. Як і в літературі, що з'явилася можливість потокової друку музичних творів привела до розширення аудиторії; посилився обмін між центрами музичної культури.
У теорії музики зрілого бароко визначається фокусуванням композиторів на гармонії і на спробах створити стрункі системи музичного навчання. У наступні роки це призвело до появи безлічі теоретичних праць. Чудовим зразком подібної діяльності може служити робота періоду пізнього бароко, опублікована в 1725 році Іоганном Йозефом Фуксом, австрійським теоретиком і композитором. Цей твір, систематизувати теорію контрапункту, практично до кінця XIX століття було найважливішим посібником для вивчення контрапункту.
Видатним представником придворних композиторів двору Людовика XIV був Джованні Баттіста Люллі. Уже в 21 рік він отримав звання придворного композитора інструментальної музики raquo ;. Творча робота Люллі з самого початку була міцно пов'язана з театром. Слідом за організацією придворної камерної музики і твором airs de cour він почав писати балетну музику. Сам Людовик XIV танцював у балетах, які були тоді улюбленою розвагою придворної знаті. Люллі був чудовим танцюристом. Йому доводилося брати участь у постановках, танцюючи разом з королем. Він відомий своєю спільною роботою з Мольєром, на п'єси якого він писав музику. Але головним у творчості Люллі було все, ж написання опер. Дивно, але Люллі створив закінчений тип французької опери; так званої у Франції ліричної трагедії, і досяг безсумнівною творчої зрілості в перші, ж роки своєї роботи в оперному театрі. Люллі часто використовував контраст між величним звучанням оркестрової секції, і простими речитативами і аріями. Музична мова Люллі не дуже складний, але, безумовно, нов: ясність гармонії, ритмічна енергія, чіткість членування форми, чистота фактури говорять про перемогу принципів гомофонного мислення. Неабиякою мірою його успіху сприяло так само його вміння підбирати музикантів в оркестр, і його робота з ними. Невід'ємним елементом його роботи була увага до гармонії і соло інструментів.
Композитор і скрипаль Арканджело Кореллі відомий своєю роботою над розвитком жанру кончерто гроссо. Кореллі був одним з перших композиторів, чиї твори публікувалися і в...
