sts raquo ;. У тому ж році бі-бой Super Kool 223 додумався надіти на пульверизатор розпилювач від крему Gilette raquo ;. Це дало широкі рівні смуги, і Super Kool намалював першу велику кольорову картину, перетворивши графіті в монументальне мистецтво в дусі Сікейроса. Один за одним виникали нові стилі написання тегів:
Phase 2 придумав пузатий шрифт bubble letters raquo ;; [51]
Blade і Comet - величезні плоскі чорно-білі букви blockbuster raquo ;; [37]
об'ємний шрифт 3D raquo ;, придумали King 2 і Pistoll; [19]
і нарешті wildstyle raquo ;, в якому букви, хитро переплітаючись, укладаються в абсолютно нечитабельним павутину - сильніше китайських ієрогліфів і арабської в'язі. [52]
Між стилями і бригадами йшла постійна боротьба, пляма в знаменитому фільмі Style Wars (назва взяте з однойменного графіті роботи Knock, присвяченого тієї темою). Часто суперництво вело до замальовки чиїх-небудь картин побратимами по цеху. Одна з бригад навіть і називалася - Т.С.О. ( The Cross Outs - малюють поверх ), іншим відомим вандалом був бі-бой Cap, а шрифт blockbuster винайшли спеціально для таких подлостей. Звичайно, крос-аут був заняттям найвищою мірою ризикованим - сміливця могли покалічити. Але якби не дух хоробрості і оскаженіння, витав тоді над гетто, - взагалі б не було ніякого графіті. [40] Незабаром бомбери взяли в художній оборот особистий автотранспорт і вагони метро. Рік потому бі-бой Riff продемонстрував пасажирам першого повністю (top-to-bottom) розмальований вагон, а Flint 707 обробив під горіх чиюсь машину, створивши top-to-bottom-whole-car raquo ;. Публіка отетеріла - журнал New York Magazine заснував щорічну «Премію Такі» за кращий Графф, а влада оголосила бомберам війну. Носити в кишені балончик стало небезпечніше, ніж пістолет. Десять років по тому, в 1983-му, художник Майкл Стюарт, захоплена поліцією за бомбінгом, був забитий до смерті. Брейкерів заборонили танцювати в метро. Мер Нью-Йорка Ед Коч виділив 22 мільйони доларів на будівництво подвійного забору з колючим дротом вздовж усіх ліній підземки. [33] Між рядами паркана було встановлено патрулювання копів із собаками. Фірма MTA винайшла спеціальну машину ??laquo; Buffen для очищення вагонів від живопису, і мерія закупила десятки таких машин. Незабаром з'ясувалося, що після спілкування з Buffen вагони починають безутішно іржавіти, марніють і вмирають. Коротше, війну влади програли - 1981 рік, рік найбільших репресій, був для графіті найпродуктивнішим. У брейкерскіх бригад стало хорошим тоном влаштовувати битви в сабвее, під носом у поліції - і розбігатися при її наближенні. Whole-car - Розпис погано стоїть машини - також постала виглядом шляхетної полювання. [30] Крім того, у відповідь гоніння бомбинг придбав ідеологічний зміст і став для чорної молоді формою революційної боротьби. Як пояснював в інтерв'ю політграмотний бі-бой Дж.Уолтер Нигроу: Хитрість у тому, щоб намалювати там, де вони не дістануть і коли Вавилон обвалиться у вогні, залишиться свідчення того, що не все тут було бовдурами ...
Таким чином завдяки особливостям менталітету та культурної спадщини афро-американців на світ народжується абсолютно унікальна культура. Її основою був акт створення чогось нового з нічого. Кожен прагнув створити свій стиль, так було легше просуватися вгору по складній вуличної ієрархії. Багато людей з недовірою, а іноді і відразою вдивляються в незнайомі, незрозумілі їм явища життя. З появою хіп-хопу звична система культурних цінностей була приголомшена сплеском фарб, зачісок, широких одягів та головне? динамічною музикою, посил якої і був звернений до здивованим жителям світу буднів.
РОЗДІЛ 2. СУТНІСТЬ І СПЕЦИФІКА МОЛОДІЖНОЇ КУЛЬТУРИ «Хіп-хоп»
. 1 Основні та сучасні напрямки репу та хіп-хопу
На рубежі століть хіп-хоп культура боролася за своє існування на вулицях міст. Термін «вуличний реп» об'єднував молодих людей. Об'єднання було важливо і навіть необхідно просто тому, що поодинці репер ставав жертвою суворої дійсності. Незважаючи на те, що репери ходили в школи, ПТУ, інститути, - головною школою життя для них залишалася вулиця.
Термін «вуличний реп» вселяв упевненість і мужність. «Те, що не вбиває нас - робить сильнішими»,? повторив за Ніцше «Tupac Shakur» (американський репер, актор, громадський діяч), застосувавши цю просту геніальну істину до культури хіп-хопу. Слабкості і страхи були недозволеною розкішшю для солдата, який встав до лав вуличного репу. [31] Філософія вулиць, виражена в реп-текстах, розбурхувала свідомість хлопців і дівчат. Виникнення музики «реп» стало найбільшим проривом хіп-хопу в маси. Почалося все в 1975 році, коли все той же Кул Херк на вечірці в клубі «Hevalo» підключив мікрофо...
