носійки ідей.
В
В«ЖИТТЯВ» МУЗИЧНОГО ТВОРУ
Музика, створена композиторами, є не тільки виконуваними, грати твори, але колосальним склепінням інтонацій, тих, що слухачі увібрали в свою свідомість з В«Звучного мистецтваВ». Ця скарбниця, накопичена сприйняттям поколінь і сохраняемая, як В«пам'ять серцяВ», то зменшується, то примножується, якщо виконавська практика виходить за межі покладених opus/ів. Але, незалежно від цих зменшень та примноження, культурну свідомість людства міцно зберігає творчий образ і інтонаційний образний комплекс, цілком містить в собі найдорожче для людей. Так, музика композитора, виростаючи з інтонацій попередніх епох, сама стає об'єктом інтонування виконавського - професійного та широких суспільних верств слухачів і живить музику і всю духовну культуру наступних поколінь людства. Цей процес триває до тих пір, поки життєвий зміст інтонацій даної музики не вичерпається, перейшовши частково, в перетвореному вигляді, у творчість нових епох. Від музики навіть найбільших композиторів у цьому В«становленні вичерпуванняВ» залишається все менше і менше, поки її більше не чують: пішло її зміст, пішла її душа. Витончений слух знавців, витягуючи В«музичну старовинуВ», може навчитися розуміти забуту людством музику і навіть В«співпереживатиВ» у далекий світ звуків. Але це вже не живе сприйняття, не те, яким буває відчуття ще існуючої в суспільній свідомості музики.
Така справжня життя В«звучного мистецтваВ» кожного композитора; вона триває, поки живуть і діють його інтонації, діє творчий досвід, перетворюючись і виливаючись. Така ж і реальна історія музики, що не літературна, яка блискуче описує, аналізує, переглядає, хвалить і засуджує.
В«вичерпанняВ» змісту інтонацій - процес тривалий. Труднощі, пов'язані з фіксуванням у свідомості складної музики, в силу її інтонаційної В«комплексностіВ» і необхідності повторних вражень гальмують процес включення в коло звично усвідомлюваних інтонацій нових звучань. В«Громадська пам'ятьВ» музики тому дуже консервативна. І те, що інтонаційно закріплює в ній говорящее розуму і серцю, тримається міцно, переживаючи покоління. Консервативність сприймальним суспільного середовища добре відома виконавцям, що не схильним до допитливості і розширенню репертуару, бо публіка любить слухати знайоме, що природно: менше уваги для засвоєння і більше задоволення. Тому самий проникливий розум композитора, що працює інтонаціями, які, як він принципово переконаний, правдиво пізнають і відображають дійсність, але які вимагають високої культури слуху, може наткнутися на нездоланні перешкоди в поширенні своєї музики, і не стільки в слухачах, скільки в середовищі відсталих виконавців та музичних діячів-організаторів. Слухач завжди більш чуйний, і навіть крізь свій обмежений слуховий досвід він відчуває життєву музику там, де професіонали ще тлумачать про неї з точки зору ремесла і смаковий технології, гальмуючи її поява на концертній естраді. В«Борис Годунов В»Мусоргського був тепло зустрінутий студентською молоддю та ентузіастами національної музики, а не професіоналами. Передова публіка приймала музику Мусоргського В«без виправленьВ», а В«цензура професіоналівВ» у ставленні до Своєрідний і самостійне явище російської музичної культури виявилася найжорстокішої. І до чого тут лицемірна маска, що всі В«поправкиВ» робляться для поліпшення звучності! - Хто вас про це просить? Тоді виправляйте мова Льва Толстого і картини Рєпіна з позицій наступних В«грамматіковВ» і художників імпресіоністської світло - кольорово-барвистою гами.
Посилання на те, що всяке справді-талановитий твір проб'є собі шлях, невірні. Це обман слухачів, які не можуть знати, скільки у всій історії європейської музики, хоча б 20 в., було творів, або не знайшли виконавців, або загублених нерозумінням виконавською, або не виданих, або взагалі не відтворених чи виконувалися лише у вузькому колі друзів. Як талановите твір проб'є собі шлях, якщо його зіграють дещо - як або його зовсім не виконують? Відомо, як повільно відбувалося освоєння бетховенською музики, як його симфонії - настільки цільні своєю ідейною узагальненістю, єдністю концепції - виконувалися фрагментарно, окремими частинами. Якби Берліоз і Вагнер НЕ були чудовими диригентами, якби навіть настільки популярний композитор, як Гріг, сам тонкий піаніст і акомпаніатор співу своєї дружини, чуйною виконавиці його вокальної лірики, що не пропагував своєї музики, сумнівно, щоб їх мистецтво порівняно швидко завоювало навіть Європу. Недавній приклад - Скрябін. І знову слухачі у відношенні до нього були попереду професіоналів і, звичайно, критики.
Тому не можна розглядати історичні процеси в музиці, обмежуючись судженнями про окремих творах, стилях і композиторів. Необхідно віддавати собі строгий звіт у долі тих чи інших явищ і не звалювати наслідки на нерозуміння слухачів і неталановиті твору. Якщо відбір йшов по лінії талановитості або неталановиті, то ч...
