их закладів, де з кожним учням педагог багато часу займається індивідуально, в самодіяльному колективі керівник не має можливості таким чином організувати і проводити заняття через нестачу часу. Він змушений проводити навчальні заняття з групами з 5-7 чоловік. Одночасно можуть займатися 2-3 групи в різних приміщеннях, розташованих недалеко один від одного. Кожна група отримує певне завдання і виконує його під контролем керівника.
Заняття не рекомендується проводити одночасно з усіма групами або партіями. Це ускладнює контроль за кожним учасником. З солістами-співаками, інструменталістами, танцюристами - також доцільно займатися окремо і включати їх в загальні репетиційні заняття тільки після твердого засвоєння партій.
При складанні груп необхідно враховувати індивідуальні відмінності виконавців, в першу чергу фізіологічні, психічні, вікові. Самодіяльний колектив об'єднує людей самої різної підготовки, різних за соціальним складом, а головне, різних за обдарованості і схильності до художньої діяльності. Багато з них приходять в колектив вже дорослими людьми, зі сформованою психікою, інші, навпаки, тільки вступають на життєвий шлях. Деякі мають недоліки в рухах (скутість, скутість, несценічність і т. п.), не можуть відразу виконати необхідну, однаково швидко засвоювати навчальний матеріал.
Для розвитку творчих навичок у менш обдарованих учасників необхідно використовувати різні додаткові прийоми - надавати тривалий час невеликі ролі, уривки, партії; займатися індивідуально по особливому плану, не форсувати проходження програми, змушуючи ретельно засвоювати завдання і т. п. На заняттях важливо постійно звертати увагу на слабкі місця в підготовці кожного учасника і залежно від цього підбирати відповідний навчальний матеріал і засоби - для досягнення поставлених цілей. Ці методичні прийоми особливо важливі в перший рік занять, коли відбувається становлення учасника як виконавця. [9]
Період цей складний з точки зору їх психологічного настрою на заняття, навчальну роботу. Утомливо протягом 1,5 - 2 годин репетиції відпрацьовувати один і той же прийом, звук, штрих, рух, слово. Тому бажано частіше урізноманітнити завдання, які ставляться перед учасниками. Крім постановки рук, вироблення правильної постави, постановки корпусу, засвоєння прийомів гри, в заняття важливо вводити елементи пізнавальні і ігрові. Це значно активізує в учасників інтерес до занять, до пізнання мистецтва та засобів її вираження.
Зі слабкими, відстаючими, як і з найбільш підготовленими учасниками, необхідні, крім мелкогрупповое, індивідуальні заняття. На групових заняттях відстаючих важко контролювати, на ходу виправляти допущені ними помилки. Індивідуальні заняття дають можливість швидше опанувати основами практичних навичок, підтягнути до загального рівня виконавців. Найбільш підготовленим учасникам можна давати розучувати самостійно партії, ролі, вправи, етюди. У цьому випадку індивідуальні заняття з ними допомагають швидше формувати їх творче обличчя.
Реалізація даної задачі грунтується на діагностиці творчих здібностей учасників, точному визначенні рівня їх художньо-виконавських та художньо-психологічних даних. Йдеться про виявлення індивідуальності учасника, перш за все з точки зору його творчих можливостей. На цьому будується, з цього виходить організація педагогічного процесу в художній самодіяльності. [12]
Розробка проблеми діагностики художніх здібностей в цілому, незважаючи на зусилля, що робляться вимагає подальшої уваги. Це відноситься і до професійного художній освіті, і до самодіяльного художньої творчості. В обох випадках використовують при виявленні здібностей одні й ті ж методи. І недоліки, спостережувані при цьому, загальні: крайня умовність, формалізація оцінок, емпіризм і суб'єктивізм. В результаті нерідкі випадки, коли один і той же чоловік може оцінюватися як виконавець протилежними оцінками. У професійній освіті це призводить до великим відсівом студентів і учнів як професійно непридатних до художньої діяльності, у художній самодіяльності - їх моральним витратам у вихованні. Це неприпустимо ні з точки зору матеріальної (даремно витрачаються величезні державні кошти), ні з точки зору моральної (наноситься іноді непоправної шкоди, моральний збиток особистості, калічаться долі).
Діагностика дає можливість визначити найбільш цікаві норми залучення людини у творчість. Багато керівників приймають у колектив не всіх бажаючих, щоб не знижувати виконавський рівень колективу, оскільки не всі бажаючі забріхуватися художньою творчістю мають яскраво виражені для цього здібності. Проте відомо, що практично кожна людина володіє в тій чи іншій мірі художніми задатками. Але проявляються і реалізуються вони по-різному і, природно, мають різну спрямованість і інтенсивність. Значить, для їх розвитку потрібна дуже гнучка і диференційована методика. Тому так необхідна діагностика здібностей учасників, їх психологічних і розумових особл...
