оїх поглядів з східною традицією деякі західні філософи вказують іноді прямо. В«Всі речі, оскільки вони мають форму, минущі. Божественне - це безформне. Воно наповнює те, що наші очі не можуть помітити і є, пронизуючи небеса і землю, сучасним в будь-який час В», - цитує Г. Лютцелер японського мислителя XVI в. Раца Хайаши у своїй доповіді на V Міжнародному конгресі з естетики і вважає цю формулу сьогодні актуальною.
Багато західні естетики намагаються в принципах В«non-finitoВ» виявити містичну діалектику, близьку до буддизму. Найбільш поширений такий погляд на співвідношення незавершеності і завершеності, згідно з яким абсолютної в мистецтві вважається незавершеність, завершеність ж - відносної і умовною. Навіть найвидатніші твори, говорить Т. Валалас, представлені по перевазі як В«закінченіВ», не є такими, тому що В«вони ніколи не можуть воскресити у всій повноті свою модель, взяту з зовнішньої реальності В». Світ завжди багатшими самого В«завершеногоВ», вчиненого твору.
Однак навіть твори крайнього модернізму можуть бути гранично закінченими, але разом з тим вони недосконалі. Такі, наприклад, суворі композиційні побудови Піта Мондріана або супрематичний В«Чорний квадратВ» Казимира Малевича. У цьому В«чистомуВ» мистецтві досягнута гранична завершеність форми. Але справа в тому, що ідейно-естетична, змістовна позиція цих художників абсолютно суперечить природі досконалого мистецтва, його соціально-прогресивному і художньому призначенням.
Соціальну ретроградність, вірніше, псевдореволюційні своєї позиції виявив К. Малевич, коли писав: В«самоцінність в мальовничому творчості є колір і фактура - це мальовнича сутність, але ця сутність завжди побивалася сюжетом. І якби майстри Відродження відшукали мальовничу площину, то вона була б набагато вище, цінніше будь Мадонни і Джоконди. А всякий висічений п'яти-, шестикутник був б великим твором скульптури, ніж Мілоська або Давид В».
К. Малевич явно виступає проти змістовності мистецтва. Тому в поняття завершеності слід включати як найважливіший - принцип прогресивної змістовності, прогресивну позицію художника. Тільки в цьому випадку можна говорити про досконалість художнього твору, його естетичної цінності і значущості.
Однак західні естетики не виявляють будь тісного зв'язку між незавершеністю в східному мистецтві та філософсько-релігійною свідомістю Сходу. Саме буддизм з його вченням про вічно змінюваному чуттєвому світі дав художнику важливий методологічний принцип, що дозволив йому створити неповторний світ образів східного мистецтва. Ось чому так афористично звучать слова Су Ши: В«Коли малюєш дерево, потрібно відчувати, як воно зростає В», взяті за епіграф до цієї чолі.
Якщо в європейському професійному мистецтві принцип В«non-finitoВ» виникав спорадично і існував, власне, не як принцип, а як прийом окремих майстрів мистецтва, то на Сході незавершеність є універсальний принцип, пронизливий як традиційне, так і сучасне мистецт...
