рухової завдання. Це головний універсальний принцип, який дозволяє екстраполювати його і на виконавську діяльність в цілому. Правда, якусь абстрактну В«рухову завданняВ» в даному випадку доведеться замінити на конкретну творчу задачу. Це, звичайно, ускладнює ситуацію, бо для вирішення останнього потрібні не просто В«рухуВ», а рухи спеціально В«навченіВ», іншими словами - спеціалізовані прийоми та навички. p align="justify"> Інший момент. Чим більш В«кровноВ» музикант зацікавлений в кінцевих результатах своїх занять, ніж велику життєву зна чімость вони для нього представляють, тим більше шансів, що він не займеться тупий зубрешке, тим більше вірогідності, що він захопиться вишукуванням найбільш раціональних та ефективних способів вирішення проблеми.
Н. Бернштейн одночасно висловив, на наш погляд, думка, яка заслуговує включення до будь-який підручник з методики навчання грі на музичних інструментах. Ось вона: В«Вироблення будь-якого рухової навички, в тому числі художньої майстерності, - є ніщо інше, як відпрацювання керованості по цьому навику. Вправи, якщо тільки правильно поставлено, повинно повторювати раз за разом не те або інший засіб розв'язання рухової задачі (це було б марною зубрінням), а процес вирішення цього завдання з поступовим уточненням і вдосконаленням засобів В». Головна ж нагорода йде по цьому шляху полягала в тому, що, постійно дошукуючись до найбільш досконалих прийомів, прискіпливо перебираючи при цьому самі різні їх варіанти, виконавець вже в силу цієї наполегливої вЂ‹вЂ‹пошукової роботи попутно домагається найважливішого В«побічногоВ» ефекту: високої завадостійкості руху, здібності навички протистояти всякого роду сбивающим впливів.
Тут ми виявляємо ще одну немало важливу грань виконавського інтелекту, яку можна позначити так: а) технічна освіченість музиканта, його технічна грамотність, б) усвідомлене ставлення до своїх руховим і технічним засобам виразності; в) розуміння основоположного закону про неоднозначність зв'язку між кінцевим результатом - звучанням - і породила його рухом. Музикант повинен знати, що шукана звукова мета може бути досягнута какцеленаправленнимі, так і цільових перевірок сообразнимідвіженіямі. p align="justify"> Тим часом існує і інша сторона питання, яка представляє чи не головний інтерес для теорії і практики виконавства, але котораяв фізіології активності не отримала достатнього освітлення. p align="justify"> Йдеться про те, яким шляхом створюються В«моделі потрібного майбутньогоВ». Для музиканта це надзвичайно важливо знати, бо дане питання безпосередньо пов'язаний з процесом формування художнього образу, який повинен лягти в основу створюваної інтерпретації. Судячи з усього, проблема ця залишається не вирішеною і в наші дні. Проте створення повноцінного художнього образу є реальна річ реального творчого процесу музиканта, живописця, поета, завершальний підсумок їх творять зусиль. Ясно, що завдання це не може бути в...
