ізувалися роботи ілюстраторів різних епох, стилів і напрямків, у тому числі і сучасні, оскільки, незважаючи на всі недоліки сучасної книжкової графіки, в них можна почерпнути особливий, оригінальний погляд і трактування творів, і?? люструвати протягом багатьох років. Тому досить велику кількість інформації я відобразила саме з історії розвитку книжкової графіки в радянський час і до наших днів, спробувавши простежити наступність різних шкіл і загальні тенденції та закономірності.
Після дослідження та аналізу надбання минулих і присутньому художників-ілюстраторів, я спробувала зробити такі роботи, які, на мою думку, вбирали б у себе частину досвіду художників-ілюстраторів минулого, а також сьогодення і, звичайно, щоб ілюстрації відповідали рівню сприйняття дітей того віку, для якого вони створюються. Практично цей процес складався з трьох стадій:
. Начерки
. Ескізування
. Варіанти колірних рішень
. Проработака деталей відповідно до натурними замальовками
. Кінцевий варіант робіт
Етап ескізування становив більшу частину практичної роботи (ескізи наведені (Мал. 86-98) в Додатку 1), оскільки в ньому повинні були відбитися всі ідеї та способи вирішення і з них вибирався найбільш вдалий варіант. Також стадія начерків включала в себе такі завдання як спостереження, аналіз, пошук. Спочатку мною вибиралися і розроблялися сюжетні композиції, а потім робилися начерки з натури до них. Після затвердження ескізів я приступила до виконання кінцевого варіанту ілюстрацій, і тут виникли проблеми з обраним стилем. Ми сперечалися з дипломним керівником, як буде виглядати ілюстрація в кінцевому варіанті, чи буде вона зрозуміла і оцінена дітьми як повноцінне художній твір, чи буде вона їм приємна і цікава. У підсумку я зробила ще кілька кінцевим варіантів в техніці акварелі і в іншому стилі. Це було цікавим і важливим етапом, тому що можна було відштовхнутися про противного і зрозуміти, в якому стилі дійсно краще працювати. Зрештою було вирішено не змінювати мій, вже знайдений стиль і робити підсумкові роботи в темпері. Робота почала просуватися набагато повільніше, зате була можливість виправити те, що вже намальовано без перерісовок і також роботи, виконані в темпері виглядають набагато яскравіше і насиченішим і підходять до декоративному стилю виконання.
Рішення і такий стиль ілюстрацій, в якому я спробувала висловити власний, новий погляд на твори Ганса Крістіана Андерсена, прийшли до мене не випадково, а в ході довгих пошуків і аналізу творів інших художників-ілюстраторів, а також моїх образотворчих можливостей і тягою до чогось нового. Я подумала про те, що зараз мистецтво все ближче до дизайнерської діяльності і вже важко відрізнити, де дизайн, а де - мистецтво. Я вважаю, що це не негативне стан речей, бо дизайн є наближення мистецтва до мас, до людей, до їхніх потреб, розумінню і зручності. З іншого боку, звичайно, мистецтво повинно містити в собі таємницю, смутно досягається людиною, його созерцающим, довго мати в собі те прекрасне, до чого варто тягнутися, але, на жаль, цього на даному етапі дуже важко досягти, бо для цього потрібно здійснити колосальну роботу над собою, над свої внутрішнім світом, над своїми вміннями, щоб стати повноцінним художником.
Спроба створення таких декоративних ілюстрацій була ризикованою, але, тим не менше, я виступала на захист мого стилю, тому що всі ілюстрації смотрелись цілісними і послідовними. Тим більше мені хотілося відступити від академізму і зробити щось наївне і просте, зрозуміле і близьке дітям. Також мені здається, що візерунки, обрані мною, повинні залучати дітей стежити за лініями, дивитися як вони переплітаються. Також, безліч відтінків синього і зеленого повинні розвивати у дітей уміння бачити і розуміти різні відтінки кольорів. Мені здається, що я досить ясно і дохідливо це відобразила в своїх роботах. Особи я малювала спрощеними і схематичними не через невміння, а скоріше через те, що було мало місця і був обраний контур, яким дуже складно показати характер в одній-двох лініях, але я спробувала це зробити.
Крім цього, мною проводилося педагогічне дослідження в ході безперервної педагогічної практики і розроблялися система уроків за темою ілюстрування. Мною враховувалися вікові особливості дітей, їх здібності, знання, вміння та навички, отримані на минулих заняттях. Також, при розробці серії уроків я намагалася дотримати послідовність при освоєнні дітьми такого складного виду мистецтва як книжкова графіка.
Я проходила педагогічну практику як стажер в школі №211 на базі 4 класу. Також я вела деякі заняття у 5 і 7 класу. (Дитячі роботи наведені у Додатку 1 (Рис. 99-109)). Багато спостерігала за тим, як викладається уроки мій куратор. Протягом педагогічної практики я ан...
