лементарним, але змістом, сприймаються як і відтворюваним учнями; 2) заданість конкретного емоційно-образного модусу - установки, що припускає занурення учнів в емоційно-психічний стан: навчальні комбінації повинні бути насичені пластичними емоціями або певної образної характерністю, настроєм, почуттям, переданими через пластику, міміку і танцювальний жест, не порушуючи при цьому канонів класичного танцю.
Наприклад, «смуток», «радість», «твердість», «ніжність». Конструктивно-технологічна модель навчального завдання, занурена в емоційно-образний модус - стан, дасть ефект підвищення якості навчання з успішним вирішенням двох основних завдань навчального процесу. Виховання актора - танцюриста, в цьому випадку, передбачає постановку перед учнями художньо-творчих і технічних завдань в «пропонованих обставинах». Ведені творчої надзавданням, вони будуть усвідомлено виконувати танцювальні дійства в атмосфері уявних обставин і емоційної установки, тим самим вчитися «говорити» допомогою рухів тіла, передавати думки і почуття. Не існує дійства без мети, без спонукання його думкою. Мета, думка повинні лежати в основі будь-якого людського дійства. При такому підході, безсумнівно, підвищиться ефективність рішення і всіх «технічних» завдань навчання.
Ми спробували позначити деякі принципи моделювання навчального завдання, в якій велике значення набуває музично-ритмічна структура комбінації, емоційна виразність і багато інших чинників. Принципи побудови навчального завдання і уроку класичного танцю в цілому можуть служити орієнтиром в педагогічній роботі з правом кожного майстра творчо використовувати їх, формуючи свій індивідуальний стиль і систему викладання. Існування педагогічних штампів у навчанні сьогодні породжує багато хвороб виконавської майстерності: автоматизм танцю, невиразність, техніцизм. Один із засобів подолання всього цього - підняти вимоги до педагога класичного танцю, розширити коло завдань у вихованні майбутніх артистів танцю, а також озброїти педагогічну методику новими прийомами і методами навчання. Творча робота педагога в такому випадку помітно ускладниться завданням гармонійно співвідносити в рамках навчального завдання розвиток «технічних» даних артиста і виховання виразності рухів, враховуючи зв'язок з інтонаційно-ритмічними особливостями музичного супроводу.
Наявні недоліки у виконавській майстерності артистів танцю націлюють педагогів на пошук вдосконалення методики викладання і, насамперед, в плані розвитку здатності передавати мовою танцю емоційну і образно-смислову інформацію. «Актор хореографічного театру, насамперед актор, а потім танцівник» (45, С.60). Але одна здатність до виразності в танці мало коштує без наявності коштів для її прояви, без інструменту виразності - професійно вихованого тіла танцівника і навичок технічно бездоганного використання сучасної танцювальної лексики. Виховання учасника танцювальній студії за принципом Н.І.Тарасова має гармонійно поєднувати в собі завдання, пов'язані з професійною формою, технічним вдосконаленням, і завдання художньо-творчого характеру, щоб, дотримуючись кращих традицій педагогіки, у навчанні частіше використовувалися танцювальні комбінації, в яких є думка - зміст, образ - характер і почуття - ставлення.
.2 Акторська майстерність та система К. С. Станіславського, її застосування у сфері хореографії
акторський майстерність хореографія танцюрист
Хороший танець - це завжди історія. Звичайно, вона розповідається без слів, на мові рухів, але всі елементи класичної театральної постановки в хорошому танці завжди присутні: осмислене переміщення по сцені, використання декорацій, реквізиту та костюма, світло, звук, драматична перипетія, акторська гра. І якраз остання, створює більшу частину враження глядачів від виступу. Якщо є виразна, чуттєва подача, то глядач пробачить огріхи виконавської техніки. А ось холодна технічність йому сподобається навряд чи.
В основі майстерності постановки лежить проста теза: видовище повинно викликати емоційну реакцію аудиторії. Ця реакція може бути позитивною або негативною, але вона повинна бути. Добре все, що викликає емоції. Погано те, що нудно.
Нудним виступ може бути з кількох причин:
. Шаблонність. Якщо ваш спосіб заїжджений і переграний усіма, хто виступав до вас, то краще придумайте щось свіженьке. Стандартні амплуа можуть виглядати добре, тільки якщо ви досвідчені і можете в рамках звичного запропонувати щось яскраве, незвичайне і харизматичне.
. Монотонність. Ще древні греки придумали драматичну перипетію і багаточастинну структуру сюжету, щоб утримувати увагу глядачів протягом довгого часу. Сенс перипетії простий: кардинальні зміни сюжету на стику частин. Тобто, в класичній драмі положення головного героя і й...
