нтові для того, щоб актівізуваті хоча б часть дінамічного стереотипу музично-ігрових рухів рук, пальців, Який сформувався во время Вивчення твору. Звідсі зрозуміло, чому всі музиканти оркестру, як правило, Грають Різні фрагменти чі фрази.
Слухова та Рухів види пам яті для Виконавця є найважлівішімі и з ними ВІН зустрічається найчастіше. Два Інші види пам яті (Зорова и логічна) - Допоміжні види, но Надзвичайно цінні.
У практике підготовкі музиканта-інструменталіста та его віконавській ДІЯЛЬНОСТІ особливе значення надається Музичній пам яті. Як стверджував Б. Теплов, нельзя вважаті Музичну пам ять (поза МУЗИЧНИЙ слухом та почуттям ритму) за один з Головня елементів МУЗИЧНИЙ здібностей, бо безпосереднє запам ятовування, розпізнавання та відтворення рухів, что беруть доля в продукуванні звуків та ритму є просто виявити МУЗИЧНИЙ слуху и почуття ритму [13, с. 190].
Музична пам ять для музиканта є фундаментом его артістічної ДІЯЛЬНОСТІ. Театральний актор, хоча й спірається на пам ять, однак в критичній момент может скористати з услуг суфлера. Музикант-Соліст подобной возможности на естраді НЕ має. Крім того, професійний виконавець, Який прагнем досягті успіху у своїй професії, винен опануваті МУЗИЧНИЙ твором так, щоб МІГ віконаті его бездоганно. Це Завдання Надзвичайно складне, особливо, коли виконан відбувається у супроводі оркестру, де найменша помилка соліста может вивести з нормального ритму весь оркестр. Соліст, концертуючій з оркестром або з якихось концертмейстером, мусіть точно и Впевнена запам ятати всю складних структуру МУЗИЧНИЙ твору.
Основний Висновок для педагогіки, Який віпліває з міркувань над запам ятовуванням музики, можна сформулюваті так: немає універсальніх способів навчання и учіння, Які однаково були б ефективна для всіх; Кожна особа, яка навчається музиці, має своєрідні псіхофізічні Властивості и до них треба прістосовуваті метод навчання чи учіння. Такий ПІДХІД требует от педагога пізнання своих вихованців, знання всех методів учіння та навчання, з якіх треба вібрато найбільш відповідні.
Аналізуючі Вплив мислення та уяви на рівень художньої и Творчої майстерності Виконавця, Варто звернути Рамус на том, что в процессе гри музикант мусіть віконаті всі дії, щоб звучання твору Було таким, Пожалуйста Було Передбачення композитором. З одного боці, від Виконавця вимагається доповідну відтворення того, что написано в нотах. Однак, з Іншого боці - КОЖЕН музикант повторно Виконує тієї самий твір по-різному. Поясніті це можна тім, что КОЖЕН музикант має свой рівень підготовкі, свое бачення и розуміння твору, задумів композитора, а такоже вплива на ван уровня развития мислення та уяви, своих особістісніх рис. Підсумовуючі зазначену, можна Сказати: хоча нотні записи твору тією ж, но виконан різнімі артистами всегда буде різнім (слухач может цього и не зауважіть, но фахівець - всегда чітко помітіть).
Художня майстерність музиканта візначається его вмінням Войти в образ, допомагаючі краще реалізуваті задума композитора. Немає сумнівів у тому, что уява відіграє очень Важлива роль у творчій ДІЯЛЬНОСТІ. Ще на початку ХХ століття Н.Ферстер писав, что уява - це самперед творча здібність, яка Виступає всегда и Скрізь, де потрібна творчість. Если Говорити про роль уяви в ДІЯЛЬНОСТІ Видатний музиканта, то Важко НЕ Погодитись зі словами С.Блаховського, Який вважать, что у генія Творче є самперед уява. Варто відмітіті ще один аспект уяви, Який НЕ всегда береться до уваги педагогами. Щоб досягті успіху в Музичній віконавській ДІЯЛЬНОСТІ, музикант винен уявіті Собі ті, чого хоче, которого успіху прагнем, як его можна досягті. Від того, наскількі мрії музиканта будуть реальні, чіткімі и конкретними, поклади его успіх в реализации намірів и планів.
Зрозуміло, что рівень розвитку художньої майстерності Виконавця-інструменталіста покладів від уровня развития псіхічніх пізнавальних процесів. Однак при цьом Варто пам ятати, что їх Функціонування Неможливо без участия уваги.
Емоційна сфера музиканта-інструменталіста має особливе значення. Почуття - це своєрідній псіхічній стан людини, коли перцепція, розуміння, знання постають у єдності з особістів ставленого до того, что вона спріймає, розуміє и трактує. Музичний твір віклікає певні почуття НЕ только у людини, яка спріймає музику, а й у самого Виконавця. Вважають, что емоційній Зміст МУЗИЧНИЙ твору впліває на формирование художньої майстерності Виконавця. У емоційній сфере музиканта-Виконавця, крім відоміх властівостей, почуттів, суттєве значення має лабільність почуттів (переживань), якові розуміють як швидку й легку зміну переживань музиканта. Виникнення та наростания переживань у Виконавця відбуваються у вімушеному ритмі и темпі, бо смороду підпорядковуються емоційному змісту МУЗИЧНИЙ твору. Це означає, что в художній майстерност...
