морі, злиденне існування в Парижі, приниження, боргова в'язниця - всі ці враження склалися разом і привели до того шоку, під впливом якого, як ми вже говорили, тривалий час перебувала вся душевна життя Вагнера; шок вивільнив темні творчі сили, що дрімали до пори до часу в його душі.
У музиці висловлюється зовсім театральна буря. Норвезькі матроси, прядильно, примарний корабель - все це жваво побачені і відчуті реальні особи і речі. А в образі Голландця, нудиться по спокути, втілені багато рис самого Вагнера, безпритульного блукача. Другорядні фігури в опері досить умовні за задумом і з музики - такий Даланд, доброзичливий батько Сента, прозаїчна особистість, прямо що перейшла сюди з французької опери. Не дивно, що і музика починає звучати по-мейерберовскі. Такий Ерік, невдаха коханий, який у хвилини ліричного підйому нагадує плаксивого Маршнер. Але Сента, символ справжньої жіночності, відданою жертовної любові, - це прекрасний вимисел. Втім, такі всі героїні Вагнера. Саме тому так важко знайти ідеальну виконавицю Сента та інших жіночих образів: поєднують в собі всі риси ідеальної жешщіни: ніжність і героїзм, вірність і мудрість. З "Летючого голландця" почалися вагнеровські митарства - пошуки ідеальних виконавців. Так, здійснюючи свою оперну реформу, Вагнер зіткнувся і переосмисленням традиційних оперних методів. Його характери виходять далеко за рамки умовного оперного стилю і ставлять актора-співака перед особливою проблемою - адекватного і виразного втілення, складність посилюється не тільки багатогранної психологічної трактуванням, а й пристрасним, повнозвучним, бурхливим оркестром, з рішучими кульмінаціями, яких вимагає вокальна лінія, що вимагає раціонального розрахунку фізичних сил. У підсумку Вагнер додав до існували до того часу амплуа співаків два нових - це героїчний тенор з потужним голосом, та високу драматичне сопрано. p align="justify"> Безпосередній вплив принципів оперної реформи стало багато в чому визначальним у специфіці вокального стилю опер Вагнера.
Наприклад, принцип В«нескінченної мелодіїВ» зумовив цілий ряд моментів, необхідних для осмислення співаком-виконавцем. В«Формою, яка як з історичної, так і з технічного боку являла собою безпосереднє передбачення нескінченної мелодії, є речитативВ». Там же дослідником підкреслює шлях речитативу у стильовій еволюції Вагнера: В«Вже побіжний погляд на пізні музичні драми Вагнера дає уявлення про те, що вокальна партія звільняється від декламаційності і розгортається по типу абсолютного формувань рухуВ». Таким чином, принцип розгортання, характерний для інструментальних мелодій, Вагнер переносить у вокальну партію. Тим не менш, мелодії не втрачають неповний характер, хоча і стають В«оркестровимиВ», деколи повністю занурюючись у симфонічний потік і стаючи елементами оркестрової фактури. p align="justify"> Одна з найважливіших рис мелодики, яка також повинна бути відчута і осмислена вокалістом - в поступовому подол...
