орії живопису, природно, зберігають своє значення також для історії пластики та архітектури. p align="justify"> Малюнок
Щоб зробити наочної протилежність лінійного і мальовничого стилів, рекомендується шукати приклади насамперед у області чистого малюнка.
Почнемо з зіставлення аркушів Дюрера (7) і Рембрандта (8). Візьмемо аркуші, на яких в обох випадках зображений один і той же предмет: оголена жіноча фігура10. Залишимо на час без уваги ту обставину, що в одному випадку ми маємо справу зі Штудії натури, а в іншому - з більш абстрактною фігурою і що малюнок Рембрандта хоч і не позбавлений картінообразной закінченості, все ж є лише начерк, між тим як робота Дюрера виконана надзвичайно ретельно, як підготовчий малюнок для гравюри на міді; відмінність технічного матеріалу - в одному випадку перо, в іншому випадку олівець - також має лише другорядне значення. Настільки різний характер цих малюнків обумовлений насамперед тим, що в одному випадку враження стосується дотикових, в іншому - зорових якостей. Фігура як світла пляма на темному тлі - ось перше враження від Дюрера; в більш ранньому малюнку фігура теж покладена на чорну фольгу, але не для того, щоб з темряви виступило світла пляма, а тільки щоб ще різкіше виділити силует: головне наголос падає на оббігав фігуру лінію. У Рембрандта ця лінія втратила своє значення; вона не є більше головної виразницею форми і не містить в собі ніякої особливої вЂ‹вЂ‹краси. Хто забажає простежити її всю, той скоро помітить, що це навряд чи можливо. p align="justify"> Замість безперервної рівномірно біжучої контурної лінії XVI століття з'являється розірвана лінія мальовничого стилю.
Нехай мені не заперечують, що це лише ескізна манера і що ті ж самі шукають, промацуючи, прийоми зустрічаються у всі часи. Звичайно, малюнок, який побіжно накидає на папір лише приблизні обриси фігури, теж буде користуватися непов'язаними лініями, однак лінія Рембрандта залишається розірваною навіть на зовсім оброблених листках. Вона не повинна закріплюватися в відчутний контур, але завжди зберігає трепетний характер. Якщо ми станемо аналізувати штрихи моделировки, то і тут абсолютно прозора розтушовка більш старого листа видає його приналежність до чистого лінійному мистецтву. Лінія за лінією тягнуться з рівномірною ясністю, і кожна з них начебто знає, що вона прекрасна лінія і чудово поєднується зі своїми подругами. p align="justify"> Але, служачи певного способу, вони слідують за рухом пластичної форми, і тільки лінії тіньових місць відриваються від форми. Ці зауваження непріложіми до стилю XVII століття. Вельми різноманітні, то легко, то насилу розпізнавані в малюнку і в Тушевка штрихи мають тепер тільки одна загальна властивість: вони діють як маса і в загальному враженні цілого майже пропадають. Важко було б сказати, за яким правилом вони утворені; одне лише ясно: вони більше не підпорядковані формі, тобто не погодяться з пластичним дотикальним почуттям, але передають швидше чисто оптичне явище, анітрохи, втім, не на шкоду враженню тілесності. Розглянуті в окремо штрихи ці видаються нам абсолютно безглуздими, але для узагальнюючого погляду вони, як уже сказано, зливаються в одне своєрідно-багате враження. І чудово: ця манера малювання вміє передати навіть особливості матеріалу. Чим більше нашу увагу відвернута від пластичної форми як такої, тим жвавіше нас зацікавлюють поверхні предметів: які тіла на дотик? Людське тіло у Рембрандта чітко сприймається як м'яке речовина, легко поступаються тиску, в той час як фігура Дюрера в цьому відношенні залишається нейтральною. p align="justify"> Ми спокійно погоджуємося, що не можна беззастережно поставити знак рівності між Рембрандтом і XVII століттям і що ще менш припустимо судити про німецький малюнку класичної епохи по одному зразку, але саме завдяки його однобічності було б повчальним використовувати цей зразок для порівняння, прагнучого перш за все до можливо більш яскравого зображення протилежності між поняттями.
Значення зміни стилю для розуміння деталей форми стане ще ясніше, якщо ми перейдемо від теми цілої фігури до теми одній тільки голови.
Особливості дюрерівського малюнка голови обумовлені далеко не одними тільки художніми якостями його індивідуальної лінії, але взагалі широким застосуванням ліній - довгих, рівномірно проведених ліній, - в які всі укладено і які так зручно сприймати; властивість це, однаково притаманне як Дюреру, так і його сучасникам, становить ядро ​​всього видовища. Примітиви виконували завдання теж графічно, і яка-небудь голова в загальних рисах може бути у них дуже схожою, але їх лінії не виділяються; вони не кидаються в очі як у класичному малюнку; не в лініях відображена тут форма. p align="justify"> Візьмемо для прикладу портретний малюнок Альдегревера (9), який, будучи родствен Дюреру, а ще більше Гольбейну, закріплює форму в рішуче і впевнено прове...
