більшості п'єсок вони є об'єктом грубих і жорстоких нападок і нелюдського поводження. Втім, показуючи важке становище рабів, поет зовсім не протестує проти цього соціального явища. Його цікавлять господарі, для яких побиття рабів, брутальна лайка і нелюдське третирування слуг - природна форма поведінки, повсякденний побут; в ньому-то його герої і виявляють себе із самої непривабливої ??сторони.
У відповідності з жанром міма у виконанні п'єс Герода не передбачалася і навіть не допускалося реалістичне відтворення дій або наявність предметів, про які йшла мова (наприклад, порка хлопчика чи демонстрація всього асортименту взуття в крамниці Кердона). Це суперечило б насамперед театральної умовності. Крім того, маленька сценка, в яку укладається мім, була б приречена на провал, якщо б у ній потрібно було відтворити всю громіздку обстановку, необхідну для показу навіть скороминущої ситуації. Навряд чи було доцільно також утяжелять такі сценки участю кількох акторів. Завдання архіміма (головного актора) саме в тому й полягала, щоб одному, майже без партнерів, без жодного сценічного реквізиту, тільки голосом, жестами, мімікою відтворити один або кілька характерів.
У мімі була тенденція подолати три єдності драми, прагнення до передачі дії і рухи в міміці, жесті, інтонації читця. У п'єсці Герода «Жертвопринесення Асклепію» мімічний актор якраз і вирішує це завдання. Він повинен створити враження зміни картин та осіб, ілюзію руху, перебуваючи весь час перед глядачами. Дія відбувається спершу перед храмом, потім всередині нього, і актриса показує, як дві жінки, переходячи від однієї статуї до іншої, діляться враженнями з приводу побаченого. Не менш жива мімічна сцена створюється в «Вчителя», де без всяких допоміжних засобів актор відтворює спершу жива розповідь Метротіми, потім діалог вчителя з учнем, який відтворює сцену прочуханки.
Проблема руху вирішується і в інших різновидах міма. Нам відомий вокальний мім - лірична жіноча «арія» невідомого автора, умовно названа «Скарга дівчини». Це сольна пісня, яку виконує покинута своїм коханим дівчина перед замкненими дверима будинку жорстокого молодої людини. Текст цього вірша виявлений на папірусі, вперше опублікованому в 1896 році і відноситься до II століття до нашої ери. Кінець папірусу зіпсований, і заключна частина вірша нам невідома.
Перед глядачами послідовно проходить не тільки зміна настроїв нещасної дівчини, - спогади про минуле, душевна збентеженість, нарікання на невірного, внутрішня боротьба, закиди, прохання, спрага примирення, - але і її вчинки, рух, зміна місць.
В експозиції вона говорить про свій стан і вирішується вночі відправитися до будинку коханого. Потім вона збирається і квапливо йде в нічній темряві. У словах дівчини слухачі повинні відчути ритм її руху, плутані думки, володіють нею по дорозі. Інтонація, розмір, слова вірша дозволяють зрозуміти, коли вона прийшла, зупинилася ... Дівчина виконує на сцені так званий «плач перед дверима», щось на зразок серенади, що має традицію і в античній і в середньовічній літературі. Так як на її прохання і благання немає відповіді, вона вже в розпачі стукає в уявну двері ... рукопис обривається, і ми не знаємо, чим закінчується ця пісня, одне з найцікавіших створінь елліністичної лірико-драматичної поезії.
Шлях розвитку античної драми від Арістофана і Евріпіда через Менандра до пізніх формам драматичних вистав був шляхом мельчанія, поступової відмови від вел...
