Легенда розповідає, як за наказом Шаркі її прив'язали до дерева в лісі, через який повинна була пройти дружина Цтірада, як удаваними скаргами вона пробудила жалість лицаря, а потім приворожила його своею красою. Так, серед драматично напруженою музики з'являється любовна сцена, повна млості і ліричної схвильованості. Мелодія зростає і поширюється, розливається вільним потоком, а потім зовсім несподівано (раптовість переходів взагалі властива музиці "Шаркі") змінюється чудовою за жанровою соковитості картиною танців та забав воїнів Цтірада, забули про загрозливою їм небезпеки і веселяться від усієї душі. Енергійна тема з'являється вперше у струнних. Вона оригінальна по малюнку, сповнена розмаху й видали, в ній є підкреслена пружність ритму (фігури шістнадцяті) і чіткість інтонаційного малюнка, що дають великі можливості для симфонічного розвитку. Жанрова сцена розгортається на єдиному ритмічному диханні, в оркестрі чуються і дзвін лицарських обладунків, і важка хода танцюючих воїнів. Ця сторінка оркестрової музики Сметани відрізняється майже театральної картинністю. У той же час в ній є безперечне якість справжнього симфонічного розвитку.
Прикінцеві такти епізоду йдуть на поступовому затуханні звучності, причому ритм і темп руху залишаються незмінними. За такт до цифри 19 партитури з'являється органний пункт на звуці ре великої октави (Контрабаси, тромбон і туба), а потім, через деякий час, секундою нижче, вступає фагот, що створює подвійність гармонійної основи. Декількома тактами далі на звук до (фагот) нашаровується ре-мажорний тризвук (другі скрипки, альти та віолончелі), і виникає секундакорд сіль мажору. Він, однак. Не отримує звичайного дозволу, бо за ним слід великий епізод на органному пункті ля, що знаменує повернення в основну тональність - ля мінор. Це один з прикладів гармонійного своєрідності Сметани, на яке звертав увагу ще Лист, який захоплювався сміливістю й у той же час логічністю їх гармонійного розвитку. Коротка репліка валторни - сигнал Шаркі до нападу на сплячих воїнів - повертає до головної теми, викладеної, однак, інакше, ніж у початку поеми. Тема звучить відповідно до авторської ремарці, doloroso, quasi recitando (Кларнет соло), і лише поступове наростання призводить до шаленого шквалу битви, що приносить загибель Цтіраду. Останні сторінки партитури, які малюють нічний бій і загибель дружини Цтірада, сповнені трагічного пафосу. Тема звучить ще динамічніше, ніж в експозиції, розвивається широко, устремлено, на єдиному диханні. Оркестрова фактура дуже щільна і насичена, оживлена ​​виразними фигурациями. Встають найяскравіші образи нестримного, шаленого натиску, напруженої боротьби, що бушує аж до останніх акордів, енергійно завершальних твір. Воно захоплює романтичної бунтівних і драматичним розмахом, єдністю розвитку. Відмінні риси "Шаркі" - безперервність мелодійного потоку, широта дихання, драматизм і пристрасність музики. Вони особливо вражають після мирних картин "Влтави" і...
