я, що очі - дзеркало душі, тому очі на іконах такі великі і проникливі. Згадаймо виразні очі домонгольских ікон (наприклад, Спас Нерукотворний Новгород, XII ст.).
Рот ж, навпаки символізував чуттєвість, тому губи малювали непропорційно маленькі.
Починаючи з Рубльовського часу на початку ХVв. очі вже не писали так перебільшено крупно, проте їм завжди приділяється велика увага.
На іконі Рубльова Спас Звенигородський насамперед вражає глибокий і проникливий погляд Спасителя. У Феофана Грека деякі святі зображувалися з закритими очима або зовсім з порожніми очницями - таким способом художник намагався передати думку, що їхній погляд спрямований не на зовнішній світ, а всередину, на споглядання божественної істини і внутрішню молитву
Фігури зображуваних біблійних персонажів писалися менш щільно, немногослойно, навмисно витягувалися, що створювало візуальний ефект їх легкості, долало тілесність і об'ємність їхніх тіл. Вони немов парять в просторі над землею, що є вираженням їх натхненності, їх перетвореного стану. Власне зображення людини займає основне простір ікони. Все інше - палати, гори, дерева відіграють другорядну роль, їх знакова природа доведена до максимальної умовності. Однак і вони несуть певне смислове навантаження (гора - символізує шлях людини до Бога, дуб - символ вічного життя, чаша і виноградна лоза - символи спокутної жертви Христа, голуб - символ Духа Святого і т.д.). Чим давніше ікона, тим менше в ній другорядних елементів. Для сприйняття іконопису сучасним глядачем важливо пам'ятати, що ікона - дуже складний твір за своєю внутрішньою організацією, художньому мови, не менш складна, ніж, наприклад, картина епохи Відродження. Однак іконописець мислив зовсім іншими категоріями, слідував інший естетиці. Оскільки поширення християнства на Заході і на Сході відбувалося в різних історичних умовах, церковне мистецтво також розвивалося різними шляхами. У Західній Європі християнство проповідувалося серед захопили Західну Римську імперію варварів. Для них ікона повинна була максимально правдиво показувати і розповідати євангельську історію, звідси реалізм, поступове перетворення ікони в картину з релігійним сюжетом. Східна Римська імперія - Візантія, навпаки, зберігала традиції античної культури і розвивала їх, тут ікона залишалася як би знаковим текстом і служила не для порушення уяви, а для внутрішнього осмислення і споглядання. Знак і символ - це абетка середньовічного глядача. Цікаво, що в ХIХ ст. ікони було прийнято вважати примітивним мистецтвом в силу того, що на естетичне сприйняття живопису сильний вплив зробив реалізм. Давньоруським иконописцам ставили в провину незнання анатомії і прийомів побудови прямої перспективи. Надалі, на початку XX ст., Багато художники-авангардисти, К. Петров-Водкін, В. Кадінскій та інші, ретельно вивчали й самі намагалися перейняти виразні засоби древніх майстрів. Анрі Матісс визнавав значний вплив російської ікони на свою творчість. Через модернізм і авангард не тільки Росія, але і Захід повертаються до знакової природі мистецтва, використовують локальні кольори, силуетність і схематичність як засоби виразності. Іконописний канон - це окрема і вимагає спеціального вивчення тема. Перерахуємо деякі основні правила: Пропорції. Ширина стародавніх ікон співвідноситься з висотою 3: 4 або 4: 5, незалежно від розмірів дошки ікони. Розміри фігур. Висота особи дорівнює 0,1 висоти його тіла (за візантійськими правилами зріст людини дорівнює 9 заходам голови). Відстань між зіницями дорівнювало розміром носа. Лінії. На іконі не повинно бути рваних ліній, вони або замкнуті, або виходять з однієї точки, або з'єднуються з іншою лінією. Лінії лику тонкі на початку і в кінці, а в середині мають потовщення. Лінії архітектури всюди рівної товщини.
1.2 Символіка кольору
Використання зворотної перспективи - перебуває лише з ближнього і середнього планів, дальній план обмежувався непроникним фоном - золотим, червоним, зеленим або синім. У міру віддалення від глядача предмети не зменшуються, а збільшуються. Спеціальні правила обмовляли нанесення фарб, використання певних кольорів і т.п. Всі живописці вдавалися до символіки фарб, кожен колір ніс свою смислове навантаження.
Золотий - колір, який символізує сяйво Божественної слави, в якому перебувають святі. Золоте тло ікони, німби святих, золоте сяйво навколо фігури Христа, золоті одягу Спасителя і Богородиці - все це служить виразом святості і належать до світу вічних цінностей.
Жовтий, або охра - колір найбільш близький по спектру до золотого, часто є просто його заміною, також є кольором вищої влади ангелів.
Білий - колір, який символізує чистоту і непорочність, причетність до божественного світу. Білим...
