В» і В«мусіческогоВ». До другого відносилося В«терені музВ» - всі мистецтва (спів, музика, танці поезія), мистецтво рахунку, промови, мистецтво суперечки. Основу літературної освіти складали твори Гомера, Гесіода, Езопа.
Людське тіло стало мірилом всіх форм грецької культури. Але найбільш повно тілесність і пластичність були виражені в таких видах мистецтва як архітектура і скульптура.
2. Втілення естетичного ідеалу в скульптурі
Отже, людське тіло стало мірилом всіх форм грецької культури, Теорія краси і гармонії знайшла своє пряме призначення в скульптурі стародавніх греків. Далі розглянемо, як втілювали скульптори естетичний ідеал у своєму мистецтві.
Тіло людини піддавалося ретельному геометричному вивченню, внаслідок якого були встановлені правила пропорційного співвідношення його частин. Історики вважають, що теоретиком пропорцій є скульптор Полікліт (2-я половина V в. до н.е.), автор праці В«КанонВ». Практично теорія пропорцій Полікліт виражена, насамперед, у його власних статуях атлетів В«ДорифораВ» (В«СписоносецьВ») і В«ДіадуменаВ» (В«Юнак з переможною пов'язкоюВ»). p> Зразком класичної досконалості стала скульптура афінських майстрів. Чудові фризи Парфенона, створені декількома художниками під керівництвом великого Фідія. Ідеал людської особистості втілений Фідієм в культових статуях Афіни Парфенос і Зевса Олімпійського. Сучасниками Фідія були Мирон - автор замечателной, всесвітньо відомої статуї В«ДискоболВ» і автор вже згадуваного В«КанонуВ» Поліклет. Всі вони зображували людей такими, якими вони повинні бути, їх герої ідеальні.
В«Зростання індивідуалізму в кінці V століття до н.е. характеризує грецьку культуру в цілому. Важкі випробування (війна зі Спартою, епідемія чуми) руйнують старі уявлення, народжується нове ставлення до світу, яка не здавався вже простою і ясною В».
Змінюються і вимоги, пропоновані до скульптурним творам. Вони отримують певний вираз в творчості Праксителя, Скопаса і Лисиппа. p> Скульптури Праксителя В«Гермес з немовлям Дионисом В»іВ« Афіна Книдская В»відповідають, насамперед естетичним потребам, вони є носіями витонченої краси і витонченості. Зовсім іншим було творчість Скопаса, архітектора і скульптора. Величавості фігур Фідія, гармонійності статуй Мирона і Поліклета, майже людську красу богів і богинь Праксителя, він протівоставляется образи динамічні, пристрасні, повні шаленого пориву. В образах Скопаса виражається нове ставлення греків до світу, втрата його ясності і гармонії. Людина стала гостро відчувати трагічні конфлікти, що підстерігають його на кожному кроці. Тепер не гармонія і радості земного життя, а її протиріччя кидаються в очі. І в цьому світі стверджує поет: В«одне лише з двох залишаються нам смертним, на вибір: чи не народитися зовсім, або скоріше вмерти В».
В«Широко відома вакханки, одна з найбільш значних скульптур Скопаса. Пластичний образ сповнений руху, життєвих прагнень, статуя - В«ожила пристрастьВ»: В«камінь пароський вакханка, але каменю дав душу скульптор В». Вона уособлює собою одне з начал, що борються між собою, на які звертав увагу Ф. Ніцше, який побачив у грецькій культурі протистояння двох богів - Апполона і Діоніса В».
Геній Скопаса знайшов найбільш прийнятну пластичну форму для вираження пристрасті і пориву.
Роздробленість грецьких міст призвела в другій половині IV століття до завоювання їх Македонією. Епоха розгорілися жорстоких воєн було несозвучного і мистецтво Праксителя, і пафос Скопаса. Художники в цей час починали цілком залежати від приватних замовлень великих рабовласників, або царського двору. При рідним майстром Олександра Македонського був Лісіпп, що розробив новий пластичний канон, який замінив канон Поліклета. Цей ідеал краси повніше всього втілився в скульптурі В«АпоксіоменВ». Новим у скульптурі Лісіппа були пропорції людського тіла, але головне - не це. Апоксіомен не виступає в напрузі всіх сил, як дискобол Мирона, він не перебував у стані гармонійного величі, як Дорітфор у Поліклета.Лісіпп показує не просто красивого юнака - атлета після змагань, його цікавить конкретна життєва ситуація. Лісіпп показує Апоксиомена - людини і порушеної недавньої боротьбою, і втомленого від неї. І те й інше стан отримує право на пластичне вираз. Таким чином, закладаються тенденції, що отримали певне розвиток у мистецтві еллінізму.
В епоху еллінізму навіть у скульптурах богинь втрачалося колишню велич, для скульптора не існувало жорстких естетичних норм, він показував і впалі груди старого рибалки і беззубу стару. Скульптори, вперше показали людини те немовлям, то немічним дідом, хотіли передати чисто людські почуття і в обличчі і у фігурі.
еллінічеського скульптори хвилювали глядачів своїми творами і знаходили для цього високохудожні форми. Такий В«ЛаокоонВ» скульпторів Агесандра, Полідора, Афінадора. br/>
3. Формування стилю в грецькій архітектурі
Як вже зазнача...
