ний, з іншого, - сумний, оскільки навіть ті, хто до нього наближаються, його не розуміють. Таким був Бетховен, на думку В. Кандинського, таким були інші генії в мистецтві. В«Коли приголомшені релігія, наука і моральність (остання сильною рукою Ніцше) і зовнішні підвалини загрожують падінням, людина звертає свій погляд від зовнішнього всередину самого себе В», так точно характеризує В. Кандинський час, сучасником якого він є (
Проте внутрішні, глибинні підстави творчості представляються автору рядків містичними образами, і вони погано осознаваеми і виражені за допомогою слова, в образотворчому мистецтві з допомогою точки, лінії, кольору чи в музиці. Вербальне творчість (література, поезія) настільки ж схильні деструкції, як і цілісний образ - Лік в живописі. Всі ці естетичні трансформації є свідченням процесів, що відбуваються в XX ст. і з людиною, і з соціумом, в якому він живе.
Закиди в адреса художників-модерністів в тому, що вони нібито В«не вміють малюватиВ», часто виявлялися несправедливими. Відомо, що багато хто з представників вітчизняного і зарубіжного авангарду і модернізму у своїх ранніх роботах наслідували майстрам класичного живопису - Рембрандту, Д. Веласкесу, Ель Греко та ін, засвоївши їх творчу манеру, проте вони вирішили не зупинятися на досягнутому. До числа цих художників належать, наприклад, К. Малевич і П. Пікассо, які також зуміли відобразити в своїй творчості В«духВ» свого часу і перш за все руйнування цілісності світу і людини, а також експерименти в області нових можливостей мови образотворчого мистецтва.
Поява в XX в. міфів про В«смерть мистецтваВ» свідчило про завершення класичного століття культури, включаючи мистецтво, природа якого помітно трансформувалася. Художники опинилися перед необхідністю вирішувати нові завдання, виготовлені не тільки особливостями нової художньої практики, але й істотно зміненої соціальної дійсністю, на яку багато в чому вплинула російська революція.
2. Авангардизм
Однак довгий час у суспільстві панувало нерозуміння нового мистецтва, мова якого помітно змінився порівняно з класичним, що вважали взірцем для наслідування античність і Відродження. Авангардизм, як і мистецтво модернізму в Загалом, вже не визнавав класичних канонів, звільняючись від їх залежності і проголошуючи повну свободу творчості. Нове мистецтво не прагнуло відображати реальність і людини, воно створювало нову реальність, конструюючи її за своїм розсуд. Все більший інтерес для художника представляє не зовнішній світ, а внутрішній світ власних переживань. Метою мистецтва стає самореалізація художника, в якій би формі вона виявлялася. Увага глядачів починає залучати не тільки результат праці художника - твір мистецтва, а й сам творчий процес його створення від задуму до втілення. Відкривалась святая святих - таємниця творчості, прагнення осягнути яку за допомогою логіки і розуму стає не завжди можливим. Раціоналізм все більше починає поступатися дорогою ірраціоналізму, що віддає перевагу почуттям і інтуїції перед розумом в осягненні істини.
3. Характерні особливості мистецтва XX століття
В
Ірраціональність стає однією з характерних особливостей мистецтва XX в. Його живлять досягнення в галузі філософії фрейдизму та екзистенціалізму, чий вплив стає вельми відчутним. Самі художники все частіше звертаються до філософії, щоб пояснити нез'ясовне, зрозуміти незрозуміле, створивши з її допомогою маніфести нових художніх течій. Філософія була близька мистецтву і раніше. Вона починалася з афоризмів Конфуція, античних поем Парменіда і Лукреція, діалогів Платона, листів Епікура і Сенеки. Органічний зв'язок філософії і мистецтва не переривався і в наступні століття. Досить згадати Августина, Данте, Вольтера, Гете, а так само Ф. Достоєвського, Л. Толстого, Ф. Ніцше, М. Бердяєва, В. Розанова та ін, які висловлювали свої ідеї не шляхом побудови абстрактних теорій, а засобами мистецтва яскраво і образно.
Одним з спадкоємців такої традиції з'явився французький екзистенціалізм: його автори були в той же час відомими письменниками, драматургами і публіцистами - Ж.-П. Сартр, А. Камю, Ф. Кафка та ін Камю якось зауважив: В«Якщо хочеш бути філософом - пиши романи В». Саме завдяки романам і п'єсами екзистенціалістів їх ідеї набули широкого поширення серед читаючої публіки увійшовши в масове (В«пантрагіческоеВ») свідомість XX в. Мода на екзистенціалізм призвела до появі в Європі В«екзистенціалістських кафеВ» з обов'язковим для них чорним стелею, щоб відвідувачам було легше зосередитися на своїх внутрішніх переживаннях туги, тривоги й абсурду від безглуздості існування. Все це викликало протест у самих екзистенціалістів, оскільки захоплення подібними зовнішніми ефектами, на думку А. Камю, свідчило про інтелектуальний убозтві публіки.
У творчості Камю з'єдналися дві протилежні тенденції, що виключають один одного і в той Водночас є неві...
