омість, керівне практичними діями художника.
Художній образ багатшими поняття. Ті глибини сенсу, якими володіє всякий художній образ, висвічуються в процесі сприйняття реципієнтом (глядачем, слухачем, читачем), і притому сприймаються ним також на різних рівнях його вищої нервової діяльності. Саме вони надають художньому образу універсальність: кожен з нас читає свого Гармати, навіть коли ми тримаємо в руках один і те ж видання, кожен бачить свого героя на картині художника, кожен чує свого Баха чи Чайковського, по-своєму сприймає народне мистецтво. У той же час художній образ неповторний, як неповторні явища світу і його предмети, нескінченно різноманітні, як неповторно своєрідний кожна людина. У процесі сприйняття художнього твору у взаємодію вступають три аспекти неповторності:
1) Індивідуальність художника.
2) Індивідуальність реципієнта.
3) Одиничність самого твору. Художній образ є продукт, плід, результат їх взаємодії.
СУБ'ЄКТ, пізнавши МИСТЕЦТВО, ПОВИНЕН БУТИ, НАСАМПЕРЕД, Філософ, МАТИ В«Найвищий Музичним В ОБЛАСТІ ДУМКИВ». p> Плановані результати.
Майбутній вчитель повинен: мати уявлення про те, що:
1.Іскусство - це особливий спосіб пізнання світу і самопізнання людини, на відміну від науки витратило не разималась предмет освоєння на частині, що не вбийте його.
2. Вивчати мистецтво слід по-особливому, що не Анатоміруя художнє твір, не забуваючи про те, що в процесі художньої творчості і в процесі активного - сотворческая сприйняття бере участь серце і душа людини.
Повинен знати, що:
Робота з твором мистецтва не може проходити так, як з науковим матеріалом. Тому і заняття мистецтвом, по суті, і за формою повинні відрізнятися від усіх інших занять;
У контакті з твором мистецтва слід активізувати неусвідомлювану психічну компоненту вищої нервової діяльності реципієнта;
Аналіз твору - це лише частина, і навіть не сама основна, роботи по сприйняттю - розумінню і тлумаченню художнього способу
Аналіз протікає в понятійної, вербальної сфері свідомості і, природно, дає збіднену модель художнього образу. У процесі аналізу цілісний за своєю природою художній образ разималась на частини, і навіть з'єднання частин не відновлює цілісності, оскільки відбувається на тому ж рівні левополушарного мислення;
Роботу з твором не можна закінчувати аналізом і навіть тлумаченням, за кордонами, яких залишається найголовніше, те, що неможливо висловити словами. Потрібно повернутися до цілісного сприйняття твору, оскільки художній образ всмоктує в себе якості двох целостностей - особистості художника і навколишнього світу. Він являє собою втілення світосприйняття, міропережіванія, світорозуміння, а значить, надає формує вплив на ці ж якості особистості сприймає, змушує її резонувати, відгукуватися на те якість, яка відрізняє справжнє художній твір від підробки та надає мистецтву здатність В«ЗаражатиВ» (термін Л. М. Толстого) людини почуттями, пережитими колись автором. А це означає, що слід навчитися самому і допомогти школяру навчитися душевному, сердечному - СО-творчому сприйняття і переживання мистецтва.
повинен вміти:
Бачити В«внутрішню механікуВ» - побудова кожної лекції і практичного заняття.
Правильно працювати з художнім твором, яке являє собою єдину реалію мистецтва, все інше - В«НадбудоваВ»! p> Самостійно працювати над аналізом твору в безпосередньому контакті з ним - будинки за письмовим столом, в бібліотеці, в музеї, на вулицях міста, в концертному залі, біля екрану монітора ПК.
РОБОТА З творів мистецтва
До вивчення творів мистецтва можна підходити з різних позицій:
1) Історичної, тобто пізнання художнього твору через економічну, соціально - культурну та релігійну характеристику тієї епохи, яка супроводжувала його народженню.
2) біографічної, з ключовими і знаменними подіями в біографії автора, які дозволяють нам краще зрозуміти і оцінити можливі зміни стилю і етапи його творчості.
3) Знайомство з використовуваними художніми прийомами, тобто технічний підхід. Наприклад, дуже важливо вміти відрізнити картину, написану маслом, від картини, написаної темперою, або малювальну графіку від друкованої в рамках тих видів мистецтва, які використовують папір в якості основи. Вміти відрізнити поліфонічну музику від інших напрямів музичної фактури, або почути жанр музики, її форму; нарис від есе, оповідання чи повісті, різновиди роману і т.д. Таким чином, ми можемо дійти висновку, що вивчення твори мистецтва тісно пов'язане з усіма областями знання.
4) Через сприйняття почуттів і смаку. Це сфера пізнання мистецтва, яка насилу піддається оцінці з об'єктивної точки зору і яка виходить за рамки простого викладу тих чи інших відомостей.
5) Вербальний підхід, який полягає в тому, що дивитися на твір треба завжди новими очима, відсуваючи на другий план все те, що ми можемо знат...
