галі і театрального зокрема давно перебувають у зоні пильної уваги дослідників - психологів, філософів, діячів мистецтва. У застосуванні до акторського творчості, дещо спрощуючи, можна сказати, що дискусії переважно розгорталися в аспекті протистояння раціонального і підсвідомого, творчого осяяння і скрупульозно вибудуваної ролі. Так, наприклад, саме за цими принципами втілення сценічного персонажа В.Г. Бєлінський протиставляв акторів В.А. Каратигина і П.С. Мочалова. Було вельми поширена думка, що раціональний акторський контроль губить емоційне наповнення зіграної ролі, знижує вплив на глядача. Істинне ж творчість непідконтрольно розуму; тому цілком закономірно, що актор грає лише в залежності від натхнення. Станіславський вперше звернувся до практичного вирішення проблеми свідомого оволодіння підсвідомими творчими процесами; до проблеми стабільного професіоналізму актора. Основу системи складають об'єктивні закономірності сценічної творчості, закладені в органічній природі артиста. p align="justify"> Інструмент актора - його внутрішні (психічні) і зовнішні (фізичні) дані, звані Станіславським В«елементами творчостіВ». Тіло актора, голос, нерви, темперамент є його знаряддям праці, об'єднуючи творця і матеріал в єдине ціле. Професійне сценічне дію можливо лише за умови віртуозного володіння всім спектром своїх психофізичних даних. До елементів творчості Станіславський відносить: органи сприйняття - зір, слух і т.д.; уява; логічність і послідовність дій і почуттів; пам'ять на відчуття; сценічна чарівність; почуття перспективи дії і думки; м'язова свобода; пластичність; володіння голосом; почуття фрази ; відчуття характерності; вміння діяти словом; сприйняття партнера і вплив на нього; і т.д. Постійне вдосконалення цих елементів становить зміст В«роботи актора над собоюВ» (перший розділ системи Станіславського), яка передбачає щоденний тренінг і муштру, спрямовані на вдосконалення акторської техніки. Володіння своїм В«інструментомВ» - психофизикой - дозволяє акторові повноцінно і професійно працювати на сцені незалежно від натхнення, а вірніше - входити в потрібний творчий стан саме тоді, коли це необхідно; вольовим зусиллям досягати правильного творчого самопочуття. Тільки на основі базових постійних занять акторською технікою можлива повноцінна В«робота актора над роллюВ» (другий розділ системи). p align="justify"> Ключовими поняттями в роботі над роллю і спектаклем стали визначення В«дієвого аналізуВ», В«наскрізної діїВ» (і В«контрсквозного діїВ», що спирається на конфлікт, як основоположну видову особливість театрального мистецтва), а також В«надзавдання В».
Дієвий аналіз ролі означає вибудовування послідовної лінії комплексу психофізичних дій актора впродовж вистави, заснований не просто на сюжеті п'єси, але на зближенні та взаємопроникнення індивідуальностей актора і персонажа (В«я в запропонованих обставинахВ»). Наскрізна дія - логічний ланцюжок, безперервну дію в смисловій перспективі спектаклю. Контрсквозное дію (або контрдію) здійснюється або в зіткненні персонажів, або в подоланні героєм своїх внутрішніх протиріч. З переплетення різних ліній дії персонажів складається, за висловом Станіславського, В«партитура виставиВ», незбиране дійство, що об'єднує акторів і інші засоби театральної виразності (світло, музику, декорацію і т.д.) з глядачами. Надзавдання - загальна творча, смислова, моральна та ідеологічна мета, що об'єднує весь постановочний колектив і сприяє створенню художнього ансамблю та єдиного звучання вистави. Так, аналізуючи Гамлета, Станіславський наводить у приклад смислові метаморфози трагедії в залежності від зміни надзавдання: В«хочу шанувати пам'ять батькаВ» - сімейна драма; В«хочу пізнати таємниці буттяВ» - містична трагедія осягнення сенсу життя; В«хочу рятувати людствоВ» - трагедія Месії, покликаного очистити землю від скверни.
Величезне місце в системі Станіславського займає артистична етика. Йдеться аж ніяк не про умоглядному етичному вихованні, але про необхідну умову колективної творчості. Постановочний колектив кожної вистави налічує не один десяток людей як творчих, так і технічних професій. За цих умов збій у роботі одного з них (або переслідування особистих цілей, що суперечать загальній надзавдання - на внутрішньотеатральних мовою В«тягнути ковдру на себеВ») ставить під загрозу весь спектакль, роботу всього решти колективу. p align="justify"> Сьогодні ключові положення системи сприймаються в чому як само собою зрозумілі - їх використовують практично всі (хіба що за винятком підкреслено рітуалізірованних, канонічно традиційних - Кабукі, Але і т.п.) театральні школи. І система Станіславського - це аж ніяк не догматичні правила, але універсальний базовий інструмент, що дозволяє будувати на своїй основі будь-яку театральну стилістику; працювати в будь-якому театральному жанрі і в будь естетиці, в тому числі - і в т.зв. В«Театрі виставиВ». p align="justify"> Система Ста...
