и конкретного виду мистецтва. І тоді досвід існування та взаємодії такий системи з паралельно існуючими, поширюється в її свідомості на все Всесвіт. Нова звукова реальність, в якій гармонійний мова стає засобом вираження філософських поглядів, засобом втілення ідея абсолютного добра і гармонії всього сущого, прирікає і дослідників на внемузикальние орієнтири.
Формат цієї роботи НЕ передбачає аналіз творчості І. Вишнеградський як цілісного явища - а це саме цілісне явище, приклад стилістичного "монотеїзму", послідовного утвердження ультрахроматізма як нової звукової реальності, нового музичного універсуму. Про цілісності творчості композитора свідчить і багатовимірність, системність поглядів композитора, викладених у його фундаментальних трактатах, над якими він працював протягом усього життя. p> Вишнеградський послідовно розробляв і докорінну реформу існуючої музичної системи, використовуючи ультрахроматіческую шкалу як основу нової лексики. І тут його пошуки виявилися паралельні потужному рухові оновлення засобів виразності в музиці ХХ століття.
На початку століття четвертітоновая система звучання як один з нових параметрів музичної мови розроблялася багатьма композиторами. Четвертітоновая шкалу використовували в своїх творах і Ч. Айвз, і А. Лур'є, і Н. Обухів. Але якщо для Айвза, наприклад, "Три четвертітоновая п'єси" для двох фортепіано (1923) були лише етапом розробки мікроінтервальной системи у власній творчості, то Вишнеградський задався метою створення відповідного інструментарію, придатного для реалізації ідей, звільнених від кайданів темперации.
Розглядаючи стилістичне різноманіття композиційних форм для двох і більше фортепіано в перші десятиліття ХХ століття, ми вже відзначали тенденцію індивідуалізації вигляду мультіклавірного ансамблю у творчості провідних композиторів. Порівнюючи передумови звернення композиторів до даного інструментальному складові, ми бачимо причини, пов'язані, з пошуком нових тембрових поєднань або з затвердженням індивідуального трактування музичних жанрів. У спадщині Івана Вишнеградський який присвятив все своє життя пошуку нового звукового простору, утвореного "cдвоенним" [3] фортепіано, представлена ​​найбільш вражаюча концепція жанру мультіклавірного ансамблю. Підкреслимо, що в доробку композитора, який нараховує близько 60-ти опусів, 90% займають твори, написані для двох, трьох або чотирьох фортепіано. Спочатку сам проект створення нового четвертітоновая інструменту займав композитора чи не більше, ніж сам процес композиції. Як і у Скрябіна, його пошуки були пов'язані з розширенням звукового складу акордових структур за рахунок включення нових звуків обертонового ряду. Л.Сабанеев назвав це "укладеної в самій природі звучання лінію розвитку гармонійного споглядання ", і, посилаючись на Скрябіна, писав, що він" ... в останніх своїх творах хотів вдатися до позначення знижень і підвищень (мінімальних) допомогою особливих знакі...
